20世纪伟大指挥家《尼科莱·格洛凡诺夫》

这张双CD专辑是苏联著名指挥家尼科莱·格洛凡诺夫的录音精选辑。参与演奏的乐团：莫斯科广播交响乐团。

尼科莱·格洛凡诺夫（Nikolai Golovanov，1891-1953）苏联最伟大的指挥家之一。格洛凡诺夫除了是著名的指挥家之外，也是著名钢琴家、教师和非常多产的作曲家。比起其它的指挥家，格洛凡诺夫的录音作品相当广，因而有“录音先锋”的封号，日本的季刊《Classic Press》以“俄罗斯怪物指挥者”来称呼他。

格洛凡诺夫在指挥的系谱学里，比较偏荷兰指挥家孟格堡的风格，其音乐是极致的浪漫，不负“怪物”之名。最后对这位非凡的指挥家下了这样的批注：“在格洛凡诺夫的音乐中，人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人”。

第一张CD里头一首曲子是格拉祖诺夫的《第六交响曲》。整部曲子的强度呈渐弱的走势，琴弦拨动时闪耀的微微光芒，就如同粼粼日光。格洛凡诺夫在此又运用了他惯常的悬念表现手法和堪称一流的劈、砍式的令人兴奋的诠释方式，听觉上给人带来的那种震撼力就好比燃烧的油井。第二乐章是主旋律和变奏曲，尽管曲子的强度还是有所减弱，但依旧能感觉得到严格的控制。格洛凡诺夫极为自信，把主旋律与每一个变奏曲之间都划分得很清楚（共有7个变奏曲）。它们并不是单个地被联系在一起。第三首变奏曲是一首典型的欢快的谐谑曲，全曲精确无误与他指挥演奏的门德尔松的《仲夏夜之梦》中的谐谑曲别无二致。充溢着渴望的小间奏曲是一首芭蕾舞音乐（只有3分44秒）。历时9分37秒的终曲的开头有点像鲍罗丁《第二交响曲》的最后乐章，之后便发展进入到一种深沉、华丽、兴高采烈的氛围之中，使我想起了拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》的终曲。就像李斯特的交响诗一样，格洛凡诺夫使它听起来比实际上的更加动听。

聆听用俄罗斯方式（或至少是格洛凡诺夫方式）的门德尔松的作品是一件非常有趣的事。其特点就是铁杆般的控制，乐队枪炮齐鸣，速度令人心跳加快，但同时也不乏温柔和浪漫。《谐谑曲》的演奏让聆听者充分感受到生命的美妙。

《1812年序曲》是音乐会现场录音，听得见咳嗽和尖叫声。指挥凭借节奏控制着全曲的进展，使该曲听起来有点像即席的作品。就像格洛凡诺夫经常做的那样，这一次他也成功地运用了其罕见的技巧——自发、和谐还有他那令人惊愕的音色。该版本听不到加农炮的炮声，60年代RCA公司所出的“dynagroove”LP里有加农炮的录音（还记得Igor Buketoff的唱片吗？）。即便是少了炮声，格洛凡诺夫也让我们深信该版本值得一听。它完全不同于70年代吸引听众到皇家阿尔伯特大厅参加维克托·霍克豪瑟音乐会的那种恢宏的礼拜日晨祷。在12分04秒、12分40秒、12分52秒、13分12秒处倾泻而下的小提琴的旋律就像是倾盆而下的炽热酸雨，另外还有在乐曲最后几分钟的喧闹——难怪连冷漠的莫斯科观众也都禁不住掌声雷动。我知道很早以前所有人都把《1812年序曲》抛在脑后，但千万不要错过这个版本。

需要提醒大家的一点是，除了这首现场录音的《1812序曲》，格洛凡诺夫其他所有的作品都是在他去世的当年或是去世的前一年灌制而成的。这一点表明与其指挥风格恰恰相反，格洛凡诺夫实际上是一个多么脆弱的人。令人悲哀的是他再也没有机会录制过柴可夫斯基的《第四交响曲》或是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。

接下来我们需要介绍些什么？喜欢格洛凡诺夫的人可以从俄国波希米唱片公司获得很多的选择，其中包括斯克里亚宾（Scriabin）的全部作品，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，莫扎特的《安魂曲》以及弗朗西斯卡的激情演绎。EMI唱片公司会把阿诺索夫（Anosov），萨蒙苏德以及高克（Gauk）的录音作品收录进《二十世纪伟大指挥家》的后期系列里吗？穆拉文斯基（Mravinsky）、孔德拉申（Kondrashin）和罗日杰斯特文斯基（Rozhdestvensky）也许会是更明显的选择。如果我后来能恳请斯坦福·赖特跟约翰·帕特里克试听一下罗日杰斯特文斯基指挥演绎的艾涅斯库(Enescu)《第一交响曲》就好了，该版本是 俄罗斯“旋律”公司发行的LP。本部作品在他的指挥演奏下热力四射，强劲无比。莫斯科RSO灌制的孔德拉申演奏的拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》同样也需要增添一些柔情，而这种柔情只有EMI公司才能给予。在目前发行的效果不佳的录音版本背后隐藏着一些热力四射的演奏，比我听过的每一个指挥都更为出色，这包括阿什肯纳齐（Ashkenazy）, 扬松斯 （Jansons）, 古森斯 （Goossens）, 奥曼第（ Ormandy ）以及立顿（Litton）。

格洛凡诺夫的录音全部是单声道，曲曲都是极好的精神滋补品。一位非凡的指挥家，在格洛凡诺夫的音乐中人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。