马修·特鲁斯勒《罗饶、科恩戈尔德·小提琴协奏曲》

这张专辑是英国小提琴家马修·特鲁斯勒与日裔指挥家筱崎靖男率领的杜塞尔多夫交响乐团合作，演奏罗饶、科恩戈尔德的小提琴协奏曲，附带马修·特鲁斯勒独奏的三首小提琴小品。马修·特鲁斯勒演奏的弓曾经属于海菲兹，是赫伯特·阿克塞尔罗德送给他的。马修·特鲁斯勒演奏的20世纪作品尤其受到赞誉。

米克洛什·罗饶（Miklos Rozsa，1907.4.18-1995.7.27）出身匈牙利首都布达佩斯的大地主家庭，从小就在极其奢华且具文化气息的环境下长大。其母亲是钢琴家，曾师从李斯特的学生；父亲也是音乐爱好者，热爱匈牙利民歌。罗饶5岁开始学小提琴，以后也学了中提琴和钢琴。他8岁就会演奏莫扎特小提琴协奏曲而被视为音乐神童，因此他接受正统古典音乐的训练，师从巴托克、科达伊等人。罗饶也曾在郊区的别墅附近搜集了不少匈牙利民歌素材。和莱纳、塞尔、索尔蒂等著名指挥家算是同乡且背景相似，后来另一个共同点是二战时都流亡到西方国家。

1925年，18岁的罗饶不大喜欢留在布达佩斯，遂前往德国进入莱比锡大学攻读化学，但是Hermann Grabner游说罗饶的父亲表示他的天赋适合全职攻读音乐。他进入了莱比锡音乐学院，并师从Hermann Grabner。天赋过人的罗饶在1929年以优等成绩获得学位后才确定走向音乐创作的路线。这时他的创作重心仍以小提琴的协奏曲和奏鸣曲为主（此时他出版了弦乐三重奏作品编号1和钢琴五重奏作品编号2），1931年他毕业后感觉德国反犹太势力高涨，因此改前往巴黎发展，在巴黎他认识了理查·施特劳斯和厄诺·杜南忆，他们非常赏识他的作品，让罗饶对自己的小提琴作品更有信心。

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold，1897.5.29-1957.11.29）犹太血统的美籍奥地利作曲家。其父是著名的音乐评论人，自幼学习作曲，天赋秉异，被誉为二十世纪的莫扎特。据说他11岁时一次去歌剧院听了理查·施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》后，回到家中竟可以在钢琴上全凭记忆把歌剧中的所有音乐弹奏出来。后师从策姆林斯基 及罗伯特·富克斯。他的作品以室内乐及乐队作品较多，后浪漫风格，充满华彩、瑰丽优雅，得到过马勒及理查·施特劳斯的赞赏。

《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1945年，提献给马勒的妻子爱尔玛·马勒。从1938年到二战结束这段时间，科恩戈尔德大多数的创作大都集中在好莱坞的电影配乐。此曲受友人犹太裔小提琴家胡贝尔曼的建议而作，算是他在严肃音乐领域的继续挥洒。

“琴皇”海飞兹可谓是这部作品最“铁杆”的推介者了。1947年2月15日由海飞兹担任独奏，与圣路易交响乐团合作完成首演。很偶然的，此曲与柴科夫斯基的小提琴协奏曲同一调性，连作曲编号也完全相同，甚至连首演后评论界的反馈都是惊人的相似，被当时乐评家们讥评为“搞错时代”的作品，因为其浓浓的后浪漫主义风格与二战后无调性音乐的盛行相比显得有些“过时”了。但是海飞兹非常清楚这部作品的价值，依靠自己的影响力继续演奏并将其录制成唱片发行，最终在他的不懈努力下，这部小提琴协奏曲成为了科恩戈尔德最有名的作品。

这部作品是典型的由电影音乐触发灵感的艺术音乐，所以各乐章主题，也从科恩戈尔德早期电影配乐中移用素材。而且画面感和氛围感十足，更重要的是贯穿其中的“歌唱性”，科恩戈尔德本人都曾承认“这部协奏曲更像是写给卡鲁索的，而非帕格尼尼”。

第一乐章，开头由小提琴主奏出一个深情的、带有怀旧色彩的歌唱性主题，其实这段旋律就曾出现在1937年的电影《另一个黎明》（Another Dawn）中。第二主题在绵密的揉弦下展现了另一种柔情，这个主题则是1939的电影《朱勒斯》（Juarez）的配乐旋律；

第二乐章，毋庸置疑是整部作品情感表达的核心，是一个极美的慢乐章。也使用了1936年的电影《风流世家》（Anthony Adverse）当中的音乐，约3分40秒左右开始有一段极为自由、弹性，却不失节奏感的华彩，尤其是极弱奏的高音，配合越来越激动的揉弦，就像是女高音那般歌唱着咏叹调，带领听众进入一个新的世界。这个乐章整体上有一种月光下朦胧的氛围，是一个极美的慢乐章。同时这个乐章也非常考验指挥对乐队和小提琴配合精准度的拿捏。

第三乐章则是出现在1937年的电影《乞丐王子》（Prince and Pauper）中，有着帕格尼尼般狂飙般的炫技，是一种悲喜交加的情感宣泄。