这张专辑收录了多位著名作曲家十六首最具代表性的作品,分別由来自多个不同国家和地区的大提琴家,包括:马友友、彼得·威斯帕维、斯捷潘·豪瑟、约翰内斯·莫撒、柯恩拉德·布罗曼多、罗科·菲力彼尼、安东尼欧·李西、马特·海默维茨、威诺纳·泽伦卡、艾莉莎·维勒丝坦、拉斐尔·沃尔菲许和德米特里·库索夫等,以超卓非凡的造诣,出神入化的弓法,细致地演绎名家的名作,将大提琴演奏的精髓和魔力发挥得淋漓尽致,千锤百炼的美乐使人百听不厌。
专辑的母盘调校、补足和修改的后期制作程序由“老虎鱼”著名工程师汉斯-约尔格·莫斯克斯负责操刀。示范级的演绎、精湛的录音,权威的母盘制作技术,塑造出的品味经典,是欣赏美乐的必然之选。
提琴家族成员之一的大提琴,音色清晰优美、圆润饱满、和暖铿锵、明亮丽泽、变化力强,无论是中、高或低的音域,其所演奏出的声音都强而有力,表达性极高,无与伦比,因此与小提琴一起,被誉为最接近人声的乐器,受到不少爱乐者的溺爱。
一首美妙动人、百听不厌,使用大提琴演奏的乐曲,首要的因素当然是歌曲本身旋律优美动听、结构紧密精巧、节奏起伏有致,演奏需要有一定难度的技巧等。自从十七、十八世纪时大提琴取代了维奥拉达甘巴成为独奏乐器,加上巴赫也专为这种乐器谱写了六首组曲,这部作品不但成为古典音乐的不朽名作,更令当时不少作曲家开始创作为大提琴演奏的乐曲。此后的不同年代、精彩绝伦的作品不断涌现,这包括古典时期海顿所作的C大调和D大调大提琴协奏曲和贝多芬的五部给大提琴与古钢琴演奏的奏鸣曲。浪漫时期舒曼、德沃夏克、圣-桑和勃拉姆斯所创作的大提琴协奏曲,也是其中最具代表性的作品。当然后期埃尔加、德彪西、肖斯塔科维奇等以不同形式,为大提琴演奏而作的乐曲,也是经典之作,使人一听难忘。
至于演绎方面,演奏者是乐曲的灵魂,个人的音乐造诣、演奏技术和风格,对乐曲的认知,演奏时的感情投入,和采用提琴营造出来的音色,这些因素构成乐曲演奏出来的最终效果。迷人的大提琴,能奏出充满多种魔力的声音,不少绝妙的作品,由作曲家精巧地透过乐器独有的特质而谱写出来的乐曲,配合技术优秀的演奏家,诠释其音乐的理念和感情,令听者悠然神往。
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