安吉拉·休伊特《巴赫·键盘作品全集》

这套合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。

安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·休伊特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。”


作为加拿大钢琴家，又是巴赫专家，人们总是在问她如何看待古尔德。“小时候在电视上看到，总觉得奇怪，就算那个时候，我已经能听出他的速度非常怪异。他已经成为加拿大著名的钢琴家，但可能很少有人模仿他。就个性来讲，我们非常不同。古尔德不喜欢红色，而我非常喜欢。他讨厌白天和日光，讨厌来自南方的东西，比如意大利歌剧，可是我很喜欢。我们的演奏非常不同。不过他的巴赫吸引了那么多听众，我非常赞赏他。”

她并没有走古尔德的道路，但他对安吉拉的影响却难免的。安吉拉说：“小时候，我坐着看他演奏，看着他的双手在鼻子上方翻飞，始终不知道他嘴里说的是什么。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他录制的两声部和三声部创意曲。我哥哥和我常常听他演奏A小调创意曲，速度非常快，根本来不及反映他是怎么演奏的。F大调却又非常缓慢，简直有些滑稽。不过，他演奏的清晰度，给我非常深刻的印象。我非常喜欢他早期演奏的《哥德堡变奏曲》，这些录音有一种无所畏惧的精神，这也是我非常看重的。”

除了古尔德，安吉拉还常听其他巴赫演奏家的录音。“罗萨琳·图蕾克的录音，结构都非常完美，总是知道音乐会朝什么方向发展。但在我听来，她却不够活泼。我喜欢约尔戈·德姆斯演奏的巴赫，非常人性化。除了让-保罗·塞韦拉之外，我父亲也是我的启蒙老师。听他的演奏管风琴，我学会了起奏、断句、指法、手指如何交替等许多内容。我一直在练习这些技巧，因为我很少使用踏板，那时管风琴演奏家必需的技巧，我也听过羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特立克的演奏。”

现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴赫演绎方面，两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为，从某种角度看，现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴赫在作品的序言里提到，要达到稳健均衡的触键，这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点，她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试，随便一按，很可能跑调。动作一定要少，这点我非常在意。在演奏赋格的时候，根本没有时间做过多的动作。另外，我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队。”