邹翔《勃拉姆斯·第三钢琴奏鸣曲、六首钢琴小品》

这张专辑是钢琴家邹翔演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》以及编号为118的《六首钢琴小品》。

这两部分别完成于1853年和1893年的作品完全可以视作勃拉姆斯钢琴音乐、甚至全部音乐创作首尾阶段的两大高峰。它们对技巧的考验往往不以李斯特般炫目或肖邦般悦耳的方式呈现，需要演奏者付出巨大的心力去探寻和再现音乐缜密繁复的内在逻辑。

《f小调第三钢琴奏鸣曲》可以看作是20岁的勃拉姆斯进入音乐世界的宣言。他既是传统的尊崇者和延续者，也是规则的突破者和挑战者，这部奏鸣曲就是后一种的典型。勃拉姆斯怀有执念地打破了传统钢琴奏鸣曲三个乐章的体例，而直接将其扩充为五个乐章。邹翔的演奏非常完美地在古典精神和浪漫气质之间取得了平衡，坚实凝合的触键音色，严谨细致的声部将贯穿第一乐章的、贝多芬《第五交响曲》中那经典的三音“命运”动机如遒劲的骨架般铺陈在音乐的肌理之中。在邹翔敏锐的结构意识之下，以第一主题的关系大调构成的第二主题在每一次向前者的倚靠和过渡中都拥有差异微妙的延宕和伸展，使音乐保持着一种具有鲜活动态的张力。同时他又在第二乐章和第四乐章中，以不过分缓慢的速度营造出一种仿佛在寒冬中坐在温暖的火炉边炙烤的叙事性和温暖色彩。

在《六首钢琴小品》中，勃拉姆斯晚年愈发自由的风格得到了更充分的体现。正如与勃拉姆斯同时代的音乐家格里格所形容的：“仿佛一处被雾霭和云翳遮掩着的境界，在那里我们能发现古老教堂的遗迹，它像希腊神殿一样伫立……”《六首钢琴小品》证明勃拉姆斯在彼时所追求的早已不是宏大的结构，而是以非常凝练、写意的笔触去传达出一个无限辽阔、引人思索的空间。邹翔对于力度变化以及踏板的运用，在赋予音乐迷人诗意的同时也将六段个性迥异的作品串联成有机的整体。第一首《a小调间奏曲》仿佛一个热情的序奏，带着未知的憧憬步入《A大调间奏曲》柔美梦幻的空间之中。《g小调叙事曲》在某种意义上更像是一个带有谐谑意味的民间舞蹈，邹翔的演奏在速度的处理和重音的强调上充分印证了演奏者应以怎样的高度理性去精心“设计”那举重若轻的自如感，这种自如感在《降e小调间奏曲》终曲几组简单和弦塑造的幽深意蕴中达到了无以复加的地步。

毫不夸张地说，邹翔在这两部钢琴文献中的表现几乎堪比罗马尼亚传奇钢琴家拉杜·鲁普在迪卡公司的权威演绎。因为对于这样一位早已在舒伯特《降B大调奏鸣曲》和梅西安、里盖蒂新奇艰深的当代作品中展现了自己别致审美意趣的演奏家而言，坚持自我就是坚持正确的道路。而在正确的道路上怀着虔诚之心不断前行，属于艺术的甜美果实定然会接续成长。