罗斯特洛波维奇《舒伯特、舒曼、德彪西作品》

这张专辑是大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家布里顿合作，演奏舒伯特、舒曼、德彪西的作品。专辑中的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》被誉为此曲的最佳版本。舒伯特这部独特作品原是为六根弦的阿佩乔尼琴所作，罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，功力深厚。布里顿虽以作曲家闻名于世，但其钢琴演奏同样出色，体现了互为衬托的效果。两位大师的配合天衣无缝、相得益彰。

舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》D.821，作于1824年，又译《阿佩乔尼奏鸣曲》。舒伯特就是特别为吉他形大提琴和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部为这件乐器而作品。若无此曲，这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。

舒曼《五首民歌式乐曲》为大提琴和钢琴而作，作品102，作于1849年。此曲有着不同的浪漫冲动,抒情,民谣风格。它的技术难点在于丰富并意味深长的内在，而并非单纯的炫技。也许，舒曼是为了刻意区别于当时很有影响的精湛炫技。第一首 《Mit Humor》，带有趣味、幽默的快速轮舞舞蹈；第二首《Langsam》，温柔的催眠曲，具有宽广、流畅的旋律；第三首《Nicht schnell，mit viel Ton zu spielen》，民歌曲调高亢流畅；第四首《Nicht zu rasch》，略似进行曲；第五首《Stark und markiert》，精力充沛，勇敢、有节奏的。

德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。