吉列尔斯《贝多芬、斯克里亚宾、拉威尔》

这张专辑是钢琴家吉列尔斯，演奏贝多芬、斯克里亚宾、拉威尔的钢琴独奏作品，这是1980年11月20日在英国切尔滕纳姆镇音乐厅的音乐会现场录音。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，富有个性与热情。他那卓越的演奏技巧令观众心动不已，给人留下了镇定和内向的印象，音乐处理相当富有魅力。

《D大调第七钢琴奏鸣曲》作品10第三首，作于1798年夏。 一般认为这部钢琴奏鸣曲在作品10中，是最为杰出的作品。结构上又回到了初期的4个乐章，内容上更加深刻。相比作品10的前两部，此曲更为成熟、更有增进，技巧表现更合乎贝多芬的个性，深刻地表现了贝多芬内在的精神活动。作品结构采用四个乐章，第一乐章气势宏伟，第二乐章则表达了深刻的、带有悲痛的热情，而紧凑的末乐章则潜化着朝气勃勃的幽默感。关于这首乐曲，贝多芬曾对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”这使得整首乐曲的性质奇异而神秘。

贝多芬《降E大调变奏曲“英雄”》作品35，作于1802年。此曲结构较为特殊，是由引子、主题、十五个变奏及一个赋格所组成。降E大调，2/4拍，活泼的小快板的十六小节主题来自芭蕾舞剧《普罗米修斯》终曲（贝多芬后来又将这个主题应用到《第三交响曲“英雄”》终乐章里）。全曲技巧艰难，具有交响乐的宏伟格局。

斯克里亚宾《升f小调练习曲》作品8第二首，作于1894年。4/4拍，有力地随想曲风格。斯克里亚宾《升c小调练习曲》作品2第一首，作于1887年，3/4拍，行板，单二部曲式。这是斯克里亚宾少年时的独白，旋律非常哀惋动人。

斯克里亚宾《五首前奏曲》作品74，作于1914年春，他去世前一年。这是他最后的一组前奏曲，反映出他已经把年轻时期最深爱的和声完全抛弃，彻底地陷入自己构造的神秘世界中。

拉威尔《水之嬉戏》创作于1901年，是献给他的恩师福雷的，这首作品是受李斯特《泉水边》和《艾斯特别墅的喷泉》的影响而创作的，1902年由维涅什在巴黎首演，并引起了轰动。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧，正如钢琴家佩勒穆泰所说：“这一作品的出现，把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”

《水之嬉戏》是单乐章奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成，这首作品的结构借鉴了古典奏鸣曲的曲式结构，但从调性和规模等因素看与传统古典奏鸣曲的结构差别很大。

拉威尔的这首作品既没有完全摆脱传统，又具备了印象主义音乐的主要特征，其音乐结构是古典结构和革新结构的完美结合。他秉承着继承与创新的态度，对传统作曲技法进行再发展，创造性的运用了古典奏鸣曲式。《水之嬉戏》是拉威尔早期创作的具有标志性的重要作品，是其印象主义音乐风格的首部作品，在钢琴艺术音乐史上具有里程碑的意义。

拉威尔《丑角的晨歌》作于1904年，此曲是钢琴组曲《镜》第四首，也是其中最著名的一首，由复三部曲式构成。音乐是从西班牙绘画中获取的灵感，以西班牙的节奏支配着，是一首西班牙风格的乐曲。一开始的节奏仿佛是丑角蹒跚的步态，同时从中引出一支旋律来刻画丑角形象。中间部分用朗诵调表现丑角内心的悲叹。最后仍以丑角的形象结束。

普朗克《田园恋歌》作品45，作于1917年。此曲安静且带有神秘色彩，旋律上区别于浪漫主义和印象主义。普朗克运用自己的现代作曲技法，加入了许多装饰音，用和声琶音作为基调，勾画出像绘画作品中不同颜色的线条，使这首作品呈现典型的新古典主义的特色。