路易沙达《演奏肖邦作品》

这套7CD合辑是法国钢琴家路易沙达演奏的肖邦钢琴作品。他的演奏，完美地诠释对于音色的掌控以及情感的把握，让每一个音符都成为不可或缺的存在，挖掘出那些埋藏在乐谱最幽深之处、充满诗意的主题。

让-马克·路易沙达（Jean-Marc Luisada，1958.6.3-）是当今法国钢琴学派的代表演奏家之一。生于突尼斯的路易沙达，自幼随家人移居法国，十三岁时与名师马塞尔·齐亚皮的相遇，让他的钢琴学习步入正轨。得益于法国音乐院校的“教授—助教”传统，路易沙达每周向齐亚皮和他的助教丹尼斯·里维尔各学习一课，前者教授其对音乐的诠释，后者主要教授演奏技巧，这样便让年少的他在短时间内同时获得了独立且系统的技巧和音乐训练。作为法国钢琴学派旧有传统的革新者之一，齐亚皮不再局限于单纯追求柔美、优雅的演奏风格，而是为弟子打开了一片更多元的音乐天地。他的教学充满诗意，总能将作品化为故事来启发学生，以此迅速培养起路易沙达对于音乐的理解力和丰富的想象力。

当路易沙达以优异的成绩考入巴黎音乐学院后，在齐亚皮的建议下他开始随多米尼克·墨赫莱学习。墨赫莱是当时学院中两位最具影响力的钢琴教授之一（另一位是皮埃尔·桑刚），他的教学与齐亚皮有着不少相通之处，也融入了更为现代的技巧训练方法。丰富的实践经验让他在教学中尤其注重向路易沙达传授如何在大型音乐厅中塑造具有穿透力的声音，广博的视野又让他引导弟子广泛接触了各个时期的音乐作品，并能准确把握它们各不相同的演奏风格。对于正处于成长关键时期的路易沙达来说，在墨赫莱班中学到的这一切，在他日后的演奏生涯中产生着持久的影响。

较之齐亚皮与墨赫莱，路易沙达人生中第三位重要的老师尼基塔·马加洛夫在他看来更像一位和蔼、慷慨的老爷爷。一次偶然的机会，路易沙达听到马加洛夫演奏的舒曼《克莱斯勒偶记》和《C大调幻想曲》，即被琴声中蕴含的梦幻般的美感深深吸引，产生了向大师求教的强烈意愿。在他的记忆中，与马加洛夫共处的这段时光很是温馨，“我们互相为对方演奏，一起午餐、听唱片，然后再弹，听他对不同曲目的见解是非常棒的享受”。针对路易沙达的演奏，马加洛夫也总是毫无保留地给出直接而实用的建议。对他而言，马加洛夫的去世意味着“一个伟大时代的终止”。

追溯路易沙达的师承，似乎并不难寻见他与肖邦作品间那份深厚的渊源。他的三位老师虽艺术风格各有千秋，却无一不是肖邦专家。尤其后两位，墨赫莱对肖邦音乐的认知与诠释在不断的思考中愈显炉火纯青，马加洛夫更是当时罕见的录制肖邦作品全集的钢琴家，对于这些作品有着深入的研究。路易沙达耳濡目染，心中同样生出一份特殊的“肖邦情结”。虽然他在1985年的肖邦国际钢琴比赛中屈居第五，但这不曾动摇他对这些作品的爱。

活跃于舞台的同时，路易沙达也成为了唱片公司的宠儿，首张舒曼作品专辑一经发行即捧获法国“金音叉奖”，继而佳片迭出，将自己的琴声传向世界各地。签约DG公司后，他录制的肖邦圆舞曲和玛祖卡更是受到乐迷们的青睐。他诠释的玛祖卡澄澈优美，将这些富有浓郁波兰乡土气息的舞曲化作一首首优雅的诗篇，时而让人闻见晨间清新的气息，时而又如见到黄昏的色调一般。此外，路易沙达还录制过海顿、莫扎特、舒曼、李斯特、斯克里亚宾等人的作品，他在这些录音中总能以独特的技巧创造个性化的音乐语言，不断给听者带来新的启迪。