哥德堡变奏曲古尔德双版无损音质

《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期著名的一部的羽管键琴作品，原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。出版于1742年。此作应巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）所求而作。全作品包括主题、30个变奏、主题反复，共32段。《哥德堡变奏曲》的变奏的基础不是主题的旋律，而是主题的低音线条。巴赫在这样一个及其逼窄的基础上建起了一座巍峨的音响大厦，其间包容了巴罗克时期几乎所有的风格样式，卡农、赋格、舞曲、咏叹调、沉思曲、序曲等应有尽有。人类内心深处的各种复杂情感也都尽在其中。这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！这部作品曾长期不受人们重视，而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。


通常来说，这首作品织体的复杂程度绝非一个初出茅庐的青年钢琴家可以对付的。1955年，初出茅庐的23岁加拿大钢琴演奏家格伦.古尔德想以这首作品作为自己唱片事业的开端，在很多内行人看来这无疑是拿自己的前途冒险。但他力排众议，依然录制了这张《哥德堡变奏曲》作为自己的第一张唱片。事后证明，古尔德的这次《哥德堡变奏曲》录音是有史以来最为畅销的古典音乐唱片之一。其成功是不折不扣的。从演释上说，这是一个辉煌的演奏版本。古尔德向我们揭示，巴赫的这首变奏曲（以及巴赫的其他音乐），是一种将艰深的理智思维和丰富的内心感情完美综合的艺术杰作。巴赫充满逻辑的音乐原来如此美妙动听，它当然不同于人们习惯的浪漫主义式的抒情和柔美，但是这种音乐的线条韵律和稠密音响却更具持久的魅力。
虽然1955年古尔德所录制的《哥德堡变奏曲》几年来一直畅销不衰，在很多人眼里这张唱片几乎成为他成就的一个标志，而且被公认为是他巴赫演释独特风格的一座丰碑。但1981年，在他49岁时，在第一次录制这部作品26年后，古尔德还是再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《哥德堡变奏曲》。重录《戈尔德堡变奏曲》先后用了七段时间，分别是在1981年的4月22日至25日和5月15日、19日、29日，每次基本都是从下午4点到第二天凌晨。1982年，这张唱片与广大听众见面。
"早先的演释富于朝气，以力量和自由为本。"评论家们这样写道，"而现在摆在我们面前的 这张唱片，似乎没有早先演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃、更加柔情、更加具有深层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，以及声部进行令人震惊的高度清晰感，所有这一切使这个《哥德堡变奏曲》染上了一层超然物外和深刻宁静的气质。"
然而，谁也没有想到，一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰。几乎所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《戈尔德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，竟也是他的最后一张正式唱片。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。
青年古尔德踌躇满志，演奏中尽显英华四溢的天才本色，整部作品只用38分27秒，可谓快马迅捷；暮年古尔德则深邃内省，少年天才一变为沉思稳健的智者，持重坚忍的速度居然将演奏时间拖至5l分15秒。他这两 个同样精妙绝伦、但风格完全不同的录音版本成了一个象征。古尔德向世人、也向自己证明，在艺术中，天才不可多得，但对自我的不断修炼和超越才是艺术之本。
巴赫于垂暮之年写下这部作品。"五十而知天命" ，同在垂暮之年的古尔德，也许在音乐中早已参透了"朝闻道，夕死可矣"，这部作品可以说既是成就他艺术生涯最惊艳的开始，也是他告别这个世界最完美的句号。


本专辑将两版录音的音频并置发布，由此我们可以更加直观的对比感受出这位钢琴大师的两次各具特色的演绎。最后附加古尔德1955年及1981年整部作品的全音频及由拉尔夫.柯克帕特里克演奏的羽管琴版全音频，我们也来一起感受一下巴赫时代的乐器演奏这部作品的感觉吧！