协奏曲之父-维瓦尔第作品大全

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，于1678年3月4日出生在威尼斯，他是家中九个孩子中的老大，降生时的早产导致他一生都体弱多病。父亲是威尼斯圣·马可大教堂乐队的小提琴手，和众多子承父业的音乐家一样，维瓦尔第从小跟着父亲学习小提琴，当维瓦尔第显露其音乐天赋时，父亲便让他在教堂里的乐团工作。

幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中载有“……最佳小提琴手巴蒂斯特·维瓦尔第和他的儿子安东尼奥·维瓦尔第”的词句。

红发神父

12岁那年，父亲突然去世，多亏了父亲传授的一身拉琴手艺，维瓦尔第才得以在教堂拉琴维生，没有因此而陷于生活的泥沼。但他并非一开始就往音乐方向发展的。15岁时，维瓦尔第接受了剃发和首次世俗圣职仪式；18岁时又接受了更高一级的副助祭，随后接受为期两年的神职教育；25岁那年，他成为了一名真正的神父，鉴于他从父亲那边遗传得来的一头红色的头发，使得他被称为“红发神父”。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第，却知道红发神父。

1714年，维瓦尔第以有先天性胸腔疾病不能诵经为由，辞去了教职，又转而到威尼斯贫女音乐学校当音乐老师和乐长。现在想来，这无疑是他的推诿之词，因为在他演奏提琴或指挥乐队时从未发生过类似身体不适的状况，这在教会是失，对音乐事业却是得。自此，威尼斯音乐界里多了一位勤奋的作曲家兼演奏家。

1725年，维瓦尔第发表了献给波西米亚伯爵W.冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》,它由12部小提琴协奏曲组成。后人将这部作品编撰为维瓦尔第的第8号作品 Op.8，而作品的前四部协奏曲，就是大名鼎鼎的《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅按照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

这四部作品，每一首依次代表了一年四季的感觉。为了让音乐所描绘的情感和事件更加明确，维瓦尔第还为每个季节分别写了一首十四行诗。这部作品由《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调组成，分别描绘了每个季节最动人的特点，其中以《春》的第一乐章最为著名。

《四季》旋律极其好听，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣，它流传了几百年，到今天依然长盛不衰，绝对是古典音乐爱好者入门必听之一。

维瓦尔第是巴洛克时期意大利最著名的音乐家，在当时音乐界的地位极高，在巴洛克协奏曲的创作方面，没有人可以比维瓦尔第更具影响力。他一生创作了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》，因此，亦被后人誉为“协奏曲之父”。

巴赫对他钦佩有加，早在魏玛时期就改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。

维瓦尔第一生的作品如同取之不竭、用之不尽的音乐宝库，它启发了当时无数的作曲家，从巴赫至亨德尔；从意大利、法国以及德国，直接影响并开启了法国重优雅、华丽以及德国重悲情、伤感的两个性格极端华丽的洛可可风格，为后期音乐史的发展起到了不可磨灭关键作用。