大卫·奥依斯特拉赫专辑《西贝柳斯 D小调小提琴协奏曲》

　　“音乐无国界”，这句话被人们重复了多少遍，几乎成为音乐箴言，有些人把这句话挂在嘴边，轻易地可以击退对某些音乐作品提出的文化差异方面的质疑，它成了一道万应万灵的符咒，经常使辩谈的对方一时语塞。但是，在很多情况下，这句话不能适用，音乐是有国界的，显著的一例，就是芬兰音乐家西贝柳斯的音乐。

　　约翰·西贝柳斯生于1865年，死于1957年，在世92载，是西方音乐家里少有的高寿者，把莫扎特、舒伯特、比才三个人的年龄加在一起，比他的寿数也多不了多少。西贝柳斯生命的一大半在20世纪，但是他在后三十多年里不再创作，他的音乐的基本特征属于19世纪末，是晚期浪漫主义乐派，他又是民族主义音乐的重要作曲家之一。西贝柳斯在他的祖国芬兰享有极高荣誉，原因来自两个方面：其一，他的音乐反映了芬兰民族独立精神，激发民族情绪，是芬兰人民争取独立的精神象征;其二，民族主义音乐在晚期浪漫主义音乐中起着推动性作用，在欧洲音乐史上是重要的一页，西贝柳斯的音乐使芬兰音乐登上了世界音乐史。

　　西贝柳斯的音乐被视为“芬兰民族之魂”，管弦乐《芬兰颂》起着几乎与国歌一样重要的作用，以致于在芬兰以外的国度里过于随便地演奏《芬兰颂》都会引起芬兰人的不快。他的七部交响曲和其他大量音乐由于体现了19世纪末民族独立时期的主流精神，在欧洲很有影响，但真正流行却只局限于斯堪的纳维亚国家和英国、德国。西贝柳斯的作品里能够打破国界，融入世界音乐语汇的，当属《d小调小提琴协奏曲》，这部协奏曲里没有出现芬兰英雄史诗和神话传说，也没有遭受异族统治的怨怼，这是一部充满浪漫主义精神的杰作，被列入小提琴音乐的经典文献，是许多小提琴演奏家乐于接受挑战的曲目。

　　《d小调小提琴协奏曲》写于1903年，经过两年多的修改润色，1905年公演。这首协奏曲刚刚问世的时候也和许多器乐协奏曲的经历一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏，后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首小提琴名曲才被广泛地接受。在小提琴演奏技术愈加完备、教学手段更加丰富的今天，演奏西贝柳斯协奏曲已不是什么难题，但随之出现的是另一方面的问题，就是音乐表现，也就是前面说过的音乐是否“有国界”的问题。《d小调协奏曲》由于它强烈的浪漫主义气息，受到小提琴演奏家们的钟爱，几乎所有的本世纪演奏家都把这首曲子列入自己的演出曲目。