姬神系列全记录30张原盘

     姬神乐团由日本宫城县出生的音乐家星吉昭于80年代组建，其名字来源于岩手县境内著名的姬神山（岩手县男山为岩手山，女山为姬神山）。姬神以日本东北方音乐为源头，20余年来一直保持自己独特的东北方民族乐风。

     姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip-hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是电子琴高手）。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。

   姬神"星吉昭"是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。

姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。

    拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神（Himekami）——星吉昭，自七一年Victor电子音乐比赛中获得最优秀奖后作品风格以日本岩手县具有代表性的民谣，及东北的传统民族音乐为主，开拓出既崭新亦别具神韵的音乐。

星吉昭于84年改换艺名为"姬神"，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。98年凭藉《风的绳文3: 绳文海流》荣获第四十届日本唱片大奖。此外，由美国Higher Octave公司发行的两张作品、在世界各地大获好评。姬神的音乐不久就普及全世界。

    他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能！这张《青之花》完美融合了他的前期与后期的特点，采用没有任何修饰的音乐路线，堪称是他独特的音乐世界。

     其灵魂人物星吉昭毕生热爱日本东北文明，努力追求将代表东北文明的绳文文明与西南方起源，成为大和文明主流文化的弥生文明提升到等同地位。在他的音乐里，一直被日本人看作野蛮，原始，愚钝的日本东北方是诞生了平泉盛世，诞生了远野物语，诞生了宫泽贤治等一系列伟大历史、作品和作家的神奇土地。他在自己的音乐中不断倾诉着对故土的热爱，对往昔光荣的肯定与怀念。

"姬神"以户外演出为主，除日本以外，也在全球各地举行每场为数千人的大型音乐会，足迹遍达西班牙，中国,中国香港，新加坡等，此等表演不断地获得高度评价。特别2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，与在以色列耶路撒冷的博物馆广场举行音乐会，均为人津津乐道。

     经过二十多年的音乐活动后，"姬神"终于推出了他的首张Voices-Best！估计本碟亦可缔造出千变万化的色彩，和声是如此这般震慑心灵，这十六首别具大自然灵性的赞歌，恰巧是美妙的苍穹之声组曲！

特别一提，"姬神"起用了以东北民谣为模板，并与真嗓子合唱团组成"姬神Voices"，而星吉昭的长子星吉纪也作为他音乐上的拍档，在大碟和音乐会中偕同演出。从单独表演这个框子演变至大型音乐合唱团体的"姬神一座"，充分表现出"姬神"音乐潜在一种独特高尚意义。

   日本的新世纪音乐作曲家里最具影响力该属喜多朗KITARO和姬神HIMEKAMI，不过前者的在国际乐坛上的知名度更高，主要原因是因为喜多朗制作发行的专辑比较多，可以称的上是一位多产作曲家。

姬神的所出的的专辑和喜多朗相比，相对的就比较少，不过他所有的创作绝对都是高质量的精品，每个细节都几乎接近完美，没有多余累赘的音段在内。他的音乐，旋律优美动人，抒情感性。作为日本人，他谱写的曲子有时会比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道，在早期的香港和台湾古装剧里，有很多令人惊艳的配乐都是出自姬神的专辑，而且屡用不爽，常常在不同的片子里，都配置同一首乐曲，比如说，每当有风花雪月的情节或镜头出现，就会采用姬神的那盘“水月”（MOON WATER）里的曲目，如果出现有关生离死别，“壮士一去不复还”类型的镜头，一般所采用都是“炎”，HOMURA里的曲子了。

     他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师，用纯粹的电子合成器，表达着人类最原始的赞颂，却不是对具体的自然，而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神，姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。

   他也是一名民俗学家，将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来（“绳文”意指结绳记事，是日本文明尚处于雏形的遥远年代），让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和日本音乐大相径庭，但是这才是日本文明真正的音乐源头，是共属于人类的宝贵财富。