莫扎特A大调第29号交响曲

《第二十九交响曲》的特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。
    莫扎特到维也纳之后，A大调成了他的最爱之一，部分原因是A大调很适合单簧管——莫扎特是首先将此乐器应用于交响乐团的创作者之一。萨尔茨堡的乐团不用单簧管，只用双簧管，而此曲的A大调也不似《第二十三钢琴协奏曲》（K.488）那么光辉、强烈，反而显得较为庄严、深沉，很能配合此曲急迫得令人意外的表情。
    一开始的快板乐章，平稳的曲思发展十分出色，同一旋律的柔和温顺与满意情绪之间的平衡也令人赞叹；乐曲效果大部分来自不断的重复与模拟，然而过程之巧妙几乎微不可察，结果便成就了莫扎特最有自信、结合最完美的交响曲乐章。行板乐章中小提琴加上弱音器，使高度凸显的第一主题更具强度，弦乐部分非常精致，精巧微妙的作曲手法（尤其是双簧管的运用）在莫扎特的作品中前所未见；乐章最后的四个小节，弦乐除下弱音器，双簧管首席以强音吹奏出附点主题，凌驾法国号旋律时，创造出卓越的效果。
    附点节奏音型亦在随后的小步舞曲乐单中出现，同时表现出活力与优雅，三重奏部分的柔和弦乐旋律，在莫扎特后期作品中屡见不鲜；另一方面，附点节奏的双簧管及法国号则是纯萨尔茨堡乐风。终乐章中的狩猎动机十分鲜明，然而此处的猎物却是弦乐——向前猛冲，努力着不要在形踪已暴露无遗的奔逃中摔倒，期望能逃入繁密的音符丛中。在装饰音吟唱的第二主题中，乐曲稍做喘息，但狩猎的追逐很快就再度开始，最后结束于法国号发出的唆嗾声，能令听者因激动兴奋而颤抖。
    《A大调交响曲》完成于1774年4月6日，之后的十四年，莫扎特持续创作交响曲，他的题材变得更强而有力、处理方式更有自信、结构上拼凑的痕迹也全然消失；然而他再也不曾重现此曲的高贵华丽。