勃拉姆斯 Abbado，Brahms 21 Hungarian Dances 1982 Wiener Philharmoniker

作曲：Johannes Brahms

指挥：Claudio Abbado

演奏：Wiener Philharmoniker

录音：1982年4,6月

CD编号：DG 449 655-2
当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分时，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期望。虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生，他都坚持当独行客。
尽管勃拉姆斯成熟较晚，他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评，为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉，而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一，因为追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面，确实是具有前瞻性的眼光，他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样：他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条，而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了节奏是音乐语言的基本元素，如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。(整理)

勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

g小调《匈牙利舞曲第一号》，约作于1869年前，为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音乐会演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。

升f小调《匈牙利舞曲第五号》，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。