巴赫 管弦乐序曲集选和大提琴协奏曲选

演奏：  安纳.毕斯马，古斯塔夫·莱昂哈特，启蒙时代管弦乐团

毕斯马（Anner Bylsma），出生于1934年的荷兰大提琴家，他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师，他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力，让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研，其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家，他们家族中没有人学习过大提琴，1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp，在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识，1962-68年间，他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席，六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家，一起的组成的Quado Amsterdam，尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品，但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲，因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴，总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」，后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范精彩可期。

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach 1714～1788)，德国作曲家，羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴，稍长，奉父命学法律，仍坚持学习音乐，24岁时即名噪柏林。1740年长笛家腓特烈大帝即位后，第1次长笛独奏音乐会即请他伴奏，并留任宫廷乐师达28年之久。有大量创作，并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书，为当时的权威著作，今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据。1768年其教父G.P.泰勒曼去世，继任乏人。大帝命其赴汉堡，一身兼5个教堂乐长，直至逝世。身后两地均争认他为本城人，柏林人称他柏林巴赫，汉堡人称他汉堡巴赫，声誉之隆，由此可见。他是近代奏鸣曲式创始人，创作了符腾堡与普鲁士奏鸣曲集。他的交响曲曾得到莫扎特与海顿的赞赏。莫扎特曾亲自指挥他的清唱剧《耶稣复活与升天》。他一生所处的时代，正处于变革之中，因此在他的作品中，既有巴罗克音乐末期与古典主义音乐初期的混合风格，而又有刻意模仿海顿、曲意迎合大帝所喜欢的华丽堂皇的风格。他的晚期作品大胆引进了大量半音阶模进乐句，开拓了浪漫派风格的先河。

他不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，对纯对位表示蔑视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义。其精华在于趣味高雅和精致洗练，对键盘乐器的表现性能尤其有深刻的理解。他具有惊人的即兴演奏技巧。作为演奏家，以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。作有大量声乐曲和器乐曲，包括清唱剧两部：《以色列人在荒野》；键盘协奏曲五十部和键盘奏鸣曲数集。所作奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟，古典奏鸣曲式即由此发展而来。在伤感性行板乐章和偶尔采用的器乐宣叙调中可以看到歌剧的影响。论文《键盘乐器的正确演奏法》对于当时键盘乐器的演奏风格，特别是装饰音的处理，是有价值的指南。他的交响曲、协奏曲、键盘乐奏鸣曲等作品，对古典奏鸣曲曲式的发展、完善有重大影响，是海顿、莫扎特和贝多芬的先驱。

C. P. E. 巴赫在汉堡期间共创作了10套交响曲（也称管弦乐序曲），第一套6首，Wq.182，为弦乐队而作，分别是G大调、降B大调、C大调、A大调、B小调、E大调，作于1773年。第二套4首，Wq.183，为两支长笛、两支双簧管、一支大管、一把圆号、两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音提琴而作，分别是D大调、降E大调、F大调、G大调，作于1775-1776年。这4首由12件乐器演奏的交响曲，是C. P. E. 巴赫最后的，也是最伟大的交响曲。当时，德国“反理性主义”运动极有影响，最具影响者为诗人克萝卜史托克，C. P. E. 巴赫被称为“音乐上的克罗卜史托克”。这4首交响曲，也是C. P. E. 巴赫自己最为得意的作品。他自己曾给当时的出版商布赖特科普夫自荐说：“它们是我在这方面最为成功的佳作。”