艺人:Itzhak Perlman/Boston Pops Orchestra
专辑:Cinema Serenade II : The Golden Age
厂牌:Sony Classical
日期:1999.7.27
专辑曲目:
1. Laura
2. Now, Voyager
3. Modern Times
4. Lost Weekend
5. The Quiet Man
6. The Adventures Of Robin Hood
7. Casablanca
8. Henry V
9. The Uninvited
10. My, Foolish Heart
11. Gone With The Wind
12. Wuthering Heights
专辑介绍:
第一张”帕尔曼的电影琴声”,选录了欧洲与好莱坞多首广为流传,耳熟能详的抒情佳作,充份展现帕尔曼由古典乐坛跨界演出的魅力,相形之下,”帕尔曼的电影琴声”续集似乎有更大的野心,不仅要再次展现帕尔曼的个人魅力,John Williams似乎也将个人对电影的情感,更清楚敏锐的反应在这张唱片中.在音乐选曲上,这张专辑做了满冒险的尝试,不仅是对台湾地区的乐迷,而是对大多数新一代的乐迷而言,这些40年代左右的好莱坞电影音乐,实在有些太遥远了,然而就电影音乐史而言,这个时刻与这些作品却意义非凡,因为,这曾是好莱坞影史上,一个属于电影音乐的”黄金时期-The Golden Age”,即使今日电影音乐受到更多的重视,也有丰富的型态和表现空间。
专辑中最为当下乐迷所熟悉的,想必是Max Steiner的代表作<乱世佳人-Gone With The Wind>,以及Herman Hupfeld的音乐经典,选自<北非谍影-Casablanca>的主题曲As Time Goes By,As Time Goes By至今仍广泛的出现在电影中,如<西雅图夜未眠>即以这首歌做为序曲,<北非谍影>可说是华纳公司的经典之作,因此近年来华纳公司的电影片头,也改以As Time Goes By做为片头音乐.至于Max Steiner公认是当代谱写优美旋律的高手,除了收录像迷耳熟能详的<乱世佳人>外,这张专辑尚还选录了<旅人恋人-Now , Voyager>,都是极尽旋律唯美之能事的作品,Perlman的小提琴演出,以及John Williams,Angela Morley典雅细致的编曲,让音乐在优美的旋律中,也洋溢着一份浓厚的怀旧风情.
而Alfred Newman(Thomas Newman的父亲,同时也是当时福斯电影公司音乐部门的总裁,曾获得九座金像奖,属于传奇型电影音乐家)的<咆哮山庄-Wuthering Heights>,是另一首近期常出现在电影音乐精选集中的佳作,这首Cathy's Theme呈现的是典型好莱坞文艺电影音乐的乐风,并没有特别呼应<咆哮山庄>故事中的时代与地域背景,不过这是一首情感相当凄美哀怨,深刻动人的作品,在Perlman的推波助澜下,情绪的张力实在不是任何其它版本所可以比拟的.
这张专辑中也和第一集一样,有多首作品都是由电影歌曲改编而来,除了As Time Goes By这样广为人知的作品外,David Raksin的<罗兰秘记-Laura>也有特殊的历史意义,这首主题曲在当代红极一时,比较特殊的是,这首作品是将电影中的配乐主题,由Johnny Mercer填上歌词,于电影上映后又另行推出的,后来这首歌曲创下出色的销售成绩,成为一种电影音乐行销的模式,配乐型态的电影音乐也跨出走出电影的第一步.David Raksin早期一直是默片巨匠卓别麟的合作伙伴,卓别麟本身也有完整的音乐训练背景,并且亲自为自己的电影谱写配乐,这张专辑中John Williams亲自改编卓别麟的代表作<摩登时代-Modern Times>,除了推崇卓别麟的影史地位,也肯定了卓别麟在电影音乐的贡献.Victor Young是当代另一名善长电影歌曲的代表性人物,这里选录的<不速之客-The Uninvited>以及<一厢情愿-My Foolish Heart>都是当代很受欢迎的流行歌曲,John Williams并且因为改编<不速之客>这首作品,而入围当届葛莱美音乐奖最佳器乐编曲的奖项.
30,40年代的好莱坞每年制作大量的电影,在电影音乐上的要求更是求才若渴,配乐家Dimitri Tiomkin回忆时就提及:当时好莱坞须要大量的音乐,只要稍微懂点音乐,能写得出旋律的,就可能被雇用为电影音乐家.而当然,古典音乐界的作者更是八大片厂的争取对象.其中如这张专辑中选录的William Walton,对大多数乐迷来说,可能更常在古典音乐区看到这个名字,但他在40年代与Laurence Oliver合作的几部莎剧电影音乐,却是电影音乐史上举足轻重的作品,其中1945年的<王子复仇记-Hamlet>公认为”哈姆雷特”最具艺术价值的电影版本,这张专辑选录的则是Walton的另一部代表作<亨利五世>,Laurence Oliver与Williams Walton俨然是40年代的Kenneth Branagh与Patrick Doyle.Miklos Rozsa是另一名由古典领域走入电影音乐界的知名音乐家,从早期的<月宫宝盒>到后来的<宾汉>,Rozsa在影史上建立了极为气派华丽的音乐印象,而在这张专辑中,John Williams反而选择改编其40年代较为深沈灰暗的作品<失去的周末-The Lost Weekend>,这部作品和Rozsa同年拿下金像奖的<意乱情迷-Spellbound>,皆为Rozsa描写精神心理世界的配乐经典,也是最早使用电子乐器的配乐作品之一,具有和Rozsa华丽史诗电影音乐全然不同的历史地位.而Erich Korngold则由维也纳歌剧院转战好莱坞,以<罗宾汉-The Adventures Of Robin Hood>,<海鹰-The Sea Hawk>成为好莱坞管弦动作电影音乐的第一把交椅,50年代末期即因自觉己不可能在电影音乐上有更好的表现,而淡出影坛,继续从事严肃音乐的创作,但约二十年的电影音乐创作生涯中,Korngold树立了许多电影音乐的典范.这首选自<罗宾汉>的优美Love Theme当然是其中之一.
在一片温柔抒情的优美情调中,选自喜剧<篷门今始为君开-The Quiet Man>的民谣作品St. Patrick's Day则带来几分活泼逗趣的神采,在整张专辑中的音乐效果,有些类似第一集里的<远离家园>.
这张专辑称得上成功的延续了首集抒情高雅的品味与格调,仅管大多数的音乐对现代乐迷来说可能十分陌生,曲目间的音乐风格有时也显得太过相近,完全是气质典雅复古的柔美情调,但似乎少了一点变化性,但在整体制作与企划的构思上,却比第一张唱片更上层楼,特别是对电影音乐迷而言,更是意义非凡,你可以想象,这是一个老电影音乐迷,同时也是一个在电影中成长茁壮的当代音乐大师,将电影音乐的历史呈现给新一代乐迷与影迷的作品,那份诚挚的情感,与怀旧的气氛,可以让这张专辑,比第一张更值得让人再三品尝,低回不已.
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