二十世纪伟大钢琴家Vol.003

难以捉摸的天才--Martha Argerich（二）

MarthaArgerich
玛尔塔.阿格丽希(二)

1941年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯并在当地成长，八岁首次与管弦乐团合作演出。阿格丽希在1955年移居欧洲，并在维也纳、日内瓦师从古尔达(Friedrich Gulda)、李帕第夫人(Madeleine Lipatti)与马加洛夫(NikitaMagaloff)。1957年获得义大利波札诺与日内瓦国际钢琴大赛首奖后，阿格丽希的国际事业也开始起飞，但是1960到64年向阿斯克纳斯(Stefan Askenase)学习而中断，1965年因赢得华沙肖邦国际钢琴大赛而重回舞台并得到世界乐坛的注意。从此以后，阿格丽希不断到世界各地举办独奏会，或许世界着名乐团、指挥合作协奏曲，也和着名器乐家台作室内乐。在1980年的华沙肖邦国际钢琴大赛上，阿格丽希因波哥雷利奇(lvo Pogore1ich)没有进入准决赛而退出评审席。她认为波哥雷利奇是天才，而这项举动也引起轩然大波。阿格丽希在各个厂牌(包括飞利浦)留下的录音皆获得世界各地乐评的肯定，她也是当今乐坛大师级钢琴家的代表人物。

难以捉摸的天才（二）

　　「音乐天才」的定义或许就像水银般难以捉摸，好不容易把它捉住，它又会立刻溜走。你可以形容阿格丽希的演奏如同刀剑般的锐利，她的八度音如同火焰般闪耀等等。同样地你也可以说，诗意与阿格麓希着名的Z由不羁演奏方式同等齐名，弗罗列斯坦与尤赛比乌斯(这两者分别代表艺术家的行为与梦想，是舒曼创造的两个虚拟角色)造就了阿格丽希的音乐，她的室内乐演出与独奏同样地出色。你会发现她演奏的巴哈不但井然有序而且相当自制;拉赫曼尼诺夫浪漫阴沉却又挥洒自如。不过，这样的描述只会让人一头雾水、不知所云。所以，就让我先回想一下李斯特这位作曲家中最多变，一般认为是一位「要求让情感说话、流泪、歌唱与叹息，以自己的感觉带给音乐生命;他的音乐热情洋溢，表现出音乐最光辉灿烂的一面;他在毫无生气的音乐中注入活力，注入灵感与想象力，让音乐重获朝气与优美迷人的律动。他的音乐结构犹如在万里穹苍展翅飞翔;他的身上一定有上千把精良的武器可供使用;他让人忆起芬芳的气息，并把这气息带入生命」的钢琴大师。这很难做到，不过，马莎．阿格丽希就是这种风格快速变换的代名词。在今天看来，这样的修辞可能过于夸张。不过它确实一针见血地点出重点。

　　阿格丽希并不因此而得意洋洋、趾高气扬，她决定走出众人注意的焦点，投入每年一百五十场不再是唯一焦点的室内乐演出，这几乎等于完全放弃独奏生涯(她最后一张独奏录音是1984年的舒曼专辑)，当然也引起预料中的惊愕与争辩。阿格丽希自承一个人并不快乐，渴望音乐伙伴是她发向室内乐演出的理由之一。的确，阿格丽希的童年就像一般天才神童一样，因为自身不同而与同龄孩子产生疏离，这让她在面对自己最信任与钦佩的挚友、孩子及圈内伙伴时总是特别快乐直率。

　　除此之外，当然还有其它问题与考虑。阿格丽希理想中的音乐风格并不容易塑造，因此她经常取消演出或突然反悔，这表示她是个人，不是机器，她不能每一次都如大家所愿的让音乐迸出耀眼的火花。阿格丽希的天性能让音乐从纯净无瑕转而如同一条热情的激流，但这代表她的个性也会有阴暗的一面。

　　从这样的角度来看，阿格丽希的录音广泛到令人惊讶的地步，涵盖了音乐的各个领域。如果想指明阿格丽希最出色的演出，他们毫无疑问一定会告诉我们「浪漫乐派」，从肖邦、舒曼到李斯特的作品，套用一句华尔特．帕特(Walter Pater)的话来说，阿格丽希为这些杰作增添了奇妙的美感。第一首乐曲是肖邦的作品，从中可以感受到阿格丽希如何让大部份认定这是古典作品的浪漫派人士，听到如此煽动人心、心境变化分明的诠释。飞利浦相当大胆地选出肖邦前奏曲作品45。这是一首阴郁且诗意的佳作，阿格丽希的诠释相当性格，苦甜交杂的气氛像是预示布拉姆斯最后一首间奏曲也会交杂着悲伤或曲折的变化，千变万化的装饰奏与结尾部份有类似歌剧的戏倒性及夸张。早些年录制的前奏曲作品28最大的魅力，在于阿格丽希的演奏掌握到罕有的优美即兴演出及火花。欢欣与颓丧、光彩与阴暗、痛苦与宁静不断交替出现，阿格丽希捕捉到音乐最原始的本色并创造出炽热的气氛。作品28-1的速度为急板，速度虽快，阿格丽希的节奏性仍然新鲜而且有条理。如果作品28-2的速度比较偏向小行板而非缓板，阿格丽希在结尾的几小节中，把它凄凉的风格充份而且清晰地表露无疑。接下来的作品28-4犹如突如其来奔流的血液。作品28-5的开始乐段再一次提醒我们，即使是最平淡的速度，阿格丽希依旧能清晰地弹出抑扬变化;至于作品28-8的早期拉赫曼尼诺夫式华丽风格、作品28-13中段带有内省风格的「更慢」乐段，很难会有比这更具说服力的诠释。正确来说，作品28-14的速度应该是快板而非急板，只是乐曲中多出一小段如风暴般的乐句(近年有人认为这段乐句并不适合以行板演奏，效果也不具说服力)。在阿格丽希手中，作品28-16具有相当凶猛的爆发力，手指在第五小节的速度迅如点水，音乐有如所谓「燃烧的太阳」。作品28-23比谱上速度标记「中板」更为狂热，因此速度记号对阿格丽希来说或许只供参者而已(受到前一首前奏曲影几而产生的夸张?)，强烈影响到拉赫曼尼诺夫降E小调《图画练习曲》作品39的前奏曲作品28-24真正展现出令人惊愕的磅礡气势，砰然作响的最后三个音符有如晴天霹雳。


曲目：

Disc: 1
Chopin
1. Prelude In C Sharp Minor, Op. 45
2. Polonaise In A Flat, Op. 61 'Polonaise - Fantaisie'
3. Mazurka In A Minor, Op. 59 No. 1
4. Mazurka In A Flat, Op. 59 No. 2
5. Mazurka In F Sharp Minor, Op. 59 No. 3
6. Scherzo No. 3 In C Sharp Minor, Op. 39
7-30. 24 Preludes, Op. 28
31. Scherzo No. 2 In B Flat Minor, Op. 31
32. Polonaise In A Flat, Op. 53 'Heroic'

Disc: 2
Chopin
1-4. Piano Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58
Schumann
5-8. Piano Sonata No. 2 In G Minor, Op. 22
Liszt
9-11. Piano Sonata In B Minor
12. Hungarian Rhapsody No. 6 In D Flat