中国童话名作集

2008年，北京奥运会开幕式上，一卷中国山水画徐徐揭开，惊艳世界，这幅图卷正是《千里江山图》。2017年，《千里江山图》再次在故宫午门正式对外展出。众人排队4小时，仅为睹古画真容。这是一代奇才王希孟创作的一副奇画，业界对其评价甚至高于《清明上河图...

谨将祖先 流传下来的故事 送给 中国新生一代的孩童

将祖先流传下来的故事说给中国新生一代的孩童们听

《中国童话》是一本童话作品集，精选了中国脍炙人口、流传久远、颇有代表意义的童话。包括《牛郎织女》、《碧玉蝈蝈》、《亲亲的蛇郎》、《欢喜河娃》、《泸沽湖的儿女》、《住在橘子里的仙女》、《小渔夫和公主》等。

希望通过这本书让孩子们了解我们民族文化中美好的一个部分，在我们过去的历史中存在过这些动人的童话。希望这将是孩子们一次华美的阅读享受，通过饱满和浓烈的文字，引领孩子们走进民族的历史，走进人类在童真稚拙的年代里想象出来的天地，同时也领略到中国的汉文字之美！

中华民族有五千年的历史、伟丽的山川、广阔的土地和众多的人口，代代孕育，累积了无数动人的故事。可是昔日的中国故事，如今安在？《中国童话》重新整理浩漫芜杂的中国民间传说和历史故事，并且依照农历，以一年每天一个故事为原则，顺着中国节庆，发展出...

　　童话是孩提时代枕边的梦。梦中既有金色的太阳，又有蓝色的天际；既有生离死别，也有常驻相依；既有贫困境地中的相扶相助，也有孤独落寞时的理解与相知……感动孩子的，不仅仅是这些光怪陆离的故事和曲折离奇的情节，更是这些故事背后的力量。

依岁时节令，从年头至年尾，每日一读中华文化上下5000年，从来稚童的皓首，口口相传中国故事。

大调第一号交响曲 贝多芬的第一号交响曲完成于1800年，当时他才三十岁，已发表过许多作品而享誉于乐坛。此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟，但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏，以作为一个宣导。也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫札特与海顿的影响，但加以他特有的激烈力量与热情，仍然具有独特的风格。除了乐器与乐型处理法极其复杂外，本曲更是为贝多芬其他八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。 D大调第二号交响曲 这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久，便立即著手作曲的，它虽与第一号交响曲同属初期作品，但其架构和力度更为深广，音的运用也较为自由。贝多芬在写作此曲时，正为耳疾所苦，健康与精神状况都非常恶劣，加上失恋的打击，是他一生中最苦恼的时期，然而却能创作出这样充满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲，的确不可思议，毕竟只有创作是他与命运抗争的唯一方法。这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的，道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。 降E大调第三号交响曲/英雄 在贝多芬的心目中，那个叱吒风云屡建奇功的拿破仑，是位树立自由精神，解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音符，创作了第三号交响曲，欲呈献给拿破仑。但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息，这使得贝多芬感到愤怒与绝望，并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了，另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。在这首交响曲中，贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱，建立起个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。 降B大调第四号交响曲 十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品，遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得诙谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌与挽歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静的，甚至带著天国般神圣的纤细。」其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻底的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅致，充满著明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。 C小调第五号交响曲/命运 第五号交响曲的特徵，在于那强而有力，象徵「命运叩访」的四个音动机，并在他的巧妙安排下，将之无限延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结构，使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机：「命运来敲门的声音就是这样」，因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中，此作品不仅演奏次数居世界之冠，其受欢迎程度更是首屈一指，堪称永恒的交响曲。 F大调第六号交响曲/田园 「田园」与「命运」交响曲同样于1808年夏天完成，在「命运」交响曲中，呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲，而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品，且在各乐章均有标题。由于乐曲本身亮丽动人，潇洒洗练，故与「命运」交响曲同被列为最受欢迎的旷世杰作。贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力于作曲的工作，他将身心投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤。」，贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统，同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。 A大调第七号交响曲 第七号交响曲完成于1812年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观众要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中，跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满著一片欣欣向荣的焕发气息，令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题，以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值，绝不在其他乐曲之下。 F大调第八号交响曲 在贝多芬的一生中，他一直习惯于同时进行一项以上的创作，第七号与第八号交响曲几乎是在同一时期构想完成的，但两曲在内容和表现手法上则迥然相异。广泛来说，两者皆属舞曲式交响曲，但第七号较第八号来得更形长大、华美，甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看，两曲却也有共同之处，也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂，但同样以舞曲化的部份为多，且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈喝采，但本曲饱染了贝多芬特有的浪漫主义色彩，以及柔和、优雅、宁静、和蔼与愉快的情感。 D小调第九号交响曲/合唱 贝多芬的第九号交响曲，不仅是他的最后代表作，更是其独创性达最高潮，且淋漓尽致地歌颂出他对人类之爱、上帝之爱、自然宇宙之爱的经典巨作。本曲最为人熟悉的，当属以席勒的诗「快乐颂」为结尾，成大型管弦乐四声独唱及合唱的第四乐章。乐章一开始，以奇异的嘈杂乐声为导奏，再进入低音弦乐的抒情旋律，而后再缓缓由混声四部合唱导入第九号交响曲的最高潮--「快乐颂」大合唱部份。最后在速度与力度逐渐增强，高唱「百万兄弟们，相拥互抱吧...」热情地划下完美句点。谈及此曲值得一提的是，首演时由贝多芬担任指挥，并获得满堂如雷掌声，但已是全聋的贝多芬却默默地背对听众，丝毫未曾感受到人们给他的喝采，最后还是由女低音歌手的暗示才面向观众致谢，这段故事至今仍令人有说不出的动容。然而在音乐史上，将合唱溶入交响乐中的作法，却是空前的，器乐与声乐交融于一体，显得如此雄浑庄严，与充满生气。虽然后来也有不少人尝试如此的曲式，但都不及贝多芬来得精采。

泰戈尔用纸牌王国暗喻等级森严的印度曾奉行的种姓制度。在一个孤岛上的纸牌王国里生活着一副纸牌，其成员根据他们的点数而有固定的地位，彼此相安地生活，毫无生气和新鲜的东西。谁能忍受得了生活在一个人们面无表情、不知道笑是什么、做事严格遵守程序、不思考、不辩论、死气沉沉的环境中呢？直到某天因为年轻王子的出现而有了重大改变。 ...

本专辑音乐涉及中国音乐发展史上各个时期的名家名作，是一套较系统的专业音乐学习专辑，通过本专辑的学习，可以系统地掌握中国音乐发展史上的基础知识，了解中华民族优秀的音乐文化传统和光辉成就，提高音乐鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力，增强我...

二十世纪涌现出诸多美术大家，其中哪些人可以称得上大师？本专辑借赏析作品之机，与听众一直了解并探讨何为艺术大师的标准。

1.鲁迅的《呐喊》和《彷徨》2.五四时期的小说3.郭沫若的《女神》4.五四时期的新诗5.五四时期散文6.茅盾的“蚀”与“子夜”7.巴金的《家》与《寒夜》8.老舍《骆驼祥子》与《四世同堂》9.沈从文的《边城》等小说10.三十年代小说11.三十年代新诗12.鲁迅的杂文13.四十年代散文14.曹禺的《雷雨》15.张爱玲与钱钟书16.赵树理与解放区小说17.艾青和冯至18.穆旦九叶师派与四十年代其他诗人

“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”

　《火光童话》是贝斯顿的童话创作中广为人知的一部，也是他童话创作的开始--该书初版于1919年，贝斯顿31岁，刚从战争中脱身，战争经历在他身上留下了深刻的印记，写作之路也因此改变方向，他开始创作格调温柔、想象绮丽的童话故事，并赋予每个故事幸福快...

和你一道畅游中国古代文化艺术历史长河，共同领略中国古代美术大师名作风采，让我们一起去《溪山行旅》，一起去《富春山居》，再一起去拜访倪云林的《六君子》………

中国儿童文学的自觉时代，始于二十世纪初叶五四新文化运动时期。而这一自觉的历史进程又是以童话为先导，以童话取得的实绩而全面展开的。1923年，叶圣陶出版了他的第一部童话集《稻草人》。这也是中国童话发展史上最重要的一部作品。正如鲁迅所说，《稻草人》“给中国的童话开了一条自己的创作的路”。叶圣陶的作品可分为两类。一类以早期的《小白船》、《芳儿的梦》为代表。这类作品清丽、柔美，充满诗意。·类以《稻草人》、《古代英雄石像》为代表。这类作品深沉、凝重，讽喻现实，具有很强的教育性。 从中国童话发展的实际情况看，叶圣陶注重教育类的童话显然对后来者的影响更大一些。像三四十年代的陈伯吹、贺宜、金近，五六十年代的洪汛涛、黄庆云等等，都或直接或间接地从他的作品里获得过启发。叶圣陶另一类注重诗意的作品，虽然由于中国现代历史特殊的原因常为人们所忽略，但作为一种风格流派，它也明显地得到了后来者的继承和发展。比如四十年代的严文井、五十年代的葛翠琳和八十年代的冰波（当然他们也同时受到过安徒生等外国童话作家的影响）。《稻草人》为中国童话今后的发展奠定了坚实的基础。