滦南大鼓名家

滑稽大鼓名家合辑，包含架冬瓜，老倭瓜，莫歧等名家的各个唱段。

西河大鼓名家合辑！包含艳桂荣，马增芬，郝艳霞，田荫亭等等多位名家的唱段。

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，传统曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱...

京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。主要流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。

京东大鼓名家合辑，包含刘文斌，刘少斌，董湘昆，李承秀，郝德宝，倪万珠，汤敏，王大海，王缉馨等多位名家的唱段。

京韵大鼓《大西厢》主要描写张君瑞和崔莺莺的恋爱故事、丫鬟红娘传书递简促其好事，有情人终成眷属，具有深刻的反封建意义。因演唱难度高、唱词经典、曲调优美被称为大西厢。

孙书筠（1922年-2011年12月8日），女，原名孙慧文，北京人。刘（宝全）派京韵大鼓演员，京韵大鼓女声化的丰碑。孙书筠是著名京韵大鼓表演艺术家、中国广播艺术团国家一级演员。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词...

董湘昆，原名董庆永（1927年5月15日-2013年5月26日），男，汉族，天津宝坻人。第一批国家级非物质文化遗产项目京东大鼓代表性传承人，中国曲艺家协会会员，天津市曲艺家协会理事。

曲艺是中华民族各种"说唱艺术"的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。 作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征:首先，曲艺表演是以"说"和"唱"为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以"一人多角"的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

刘宝全（1869年-1942年），男，曾用名刘顺全，字毅民，河北省深县人。京韵大鼓演员，刘派京韵大鼓创始人。作品有《大西厢》等20余段。

骆玉笙（1914年8月31日—2002年5月5日），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《红梅阁》《子期听琴》《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等；曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席...

钟峻峰（1923-1992）女，艺名小岚云，满族，北京人，京韵大鼓表演艺术家，出生曲艺世家，从小接受曲艺熏陶。8岁开始向自己三姑妈学习京韵大鼓，在其成长过程中，也经常受到叔父刘宝全的弟子钟德海的教诲，从而为自己的艺术生涯打下坚实的基础。12岁就倒台演出，拜石岚云为师。学习两年后，正式倒台演出，并初露锋芒，受到刘宝全先生的器重和指点。由于她对艺术的热爱和刻苦钻研，以及她自己的天赋好，嗓音高亢、苍劲刚健、清新脆亮、高低舒展自如，宜表现金戈铁马、昂扬豪迈、慷慨悲壮的曲目，做到...

侯月秋（1923年-1982年），女，京韵大鼓演员，天津人。20世纪50年代入和平区曲艺杂技团。青年时期嗓音较高，学刘宝全偏于其中期风格；中年后，嗓音趋于宽而低，注重表演，面部表情细腻，对曲中人物定位准确，身段优美适度。常演表现悲苦凄切情绪的曲目，如《白帝城》《七星灯》《金宝骂城》《南阳关》等；也演出《博望坡》《赵云截江》《草船借箭》等《三国》故事的曲目。留有《白帝城》《博望坡》《刺汤勤》等曲目的演唱录音。晚年演出之余课徒传艺，传人有马希英、刘秀英等。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓主要流行于包括北...

（1876～1945）京韵大鼓艺人，“张派”京韵大鼓创始人。北京人，青年时常在北京南郊票演北京时调小曲《绣麒麟》、《叹五更》等。后因清廷禁唱时调小曲，改学木板大鼓，拜朱德庆为师，登台演唱时海报贴“文明大鼓”。他擅唱的曲目有《博望坡》《古城会》《华容道》等。

知名人士的一些作品 少年到老年的 用于有声演播练习也可以用来回味过去的岁月

关于古典音乐，名家怎么说？

白云鹏（1874年～1952年4月5日），字翼青，河北省霸县人，先世为汉军镶蓝旗人，京韵大鼓演员，白派京韵大鼓的创始人。由于他结合个人天赋和生活经历，选择适合发挥个人特长的题材谱曲创腔，逐渐形成了吐字清晰、韵味醇厚，长于表达书中人物内心感情的独特艺术风格，形成白派京韵大鼓，与刘（宝全）派、张（小轩）派齐名，他的艺术风格至今仍具有深远的影响。

单弦源于北京，又称单弦牌子曲。清乾隆、嘉庆年间兴起，形成于清代末叶。演唱时用八角鼓击节，其曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活，代表曲目有《胭脂》《挑帘裁衣》《金山寺》等。自单弦票友随缘乐以后，出现了何质臣、荣剑尘、常澍田、广小川、杜贞福、果万林、德寿山、全月如、谢芮芝等名家，他们推动了单弦艺术的发展。2006年单弦被列为首批北京市级非物质文化遗产，2008年进入国家级非物质文化遗产名录。

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