苏州评弹忆江南蔡红红

人说江南是中国风骨和柔情代表，是易碎的玻璃。说到江南，便想到吴侬软语，才子佳人。小桥、流水、吴侬软语，穿旗袍抱着琵琶的姑娘坐在青石板的路上低吟浅唱，亦或是身姿曼妙的女子举着油伞漫步在寂静的弄堂中。不紧不慢，不慌不忙，一切都是那么安静，却又那么美好。 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？ 江南忆，其次忆吴官。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。 一起来听那诉说着江南风情的吴侬软语吧！

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。 2008年及...

在世界诗歌之林中，中国诗歌最重要的特点是诗歌与音乐不可分离。词章与曲谱是中国传统文化的精华。萧友梅说：“考我国旧乐之丰富处，不在于理论乐律，也不在于乐器与演奏技术，而在于词章与曲谱。”（《复兴国乐我见》1939）诗词与曲谱是中华民族语言习惯、情感认同、文化传统、思想观念的集中体现，凝聚着中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范、思想品格和价值取向，具有极为丰富的思想内涵。古谱中国诗词传承发展体系以加强中华文化传承，准确把握中华礼乐文化的核心，发挥教育在中华民族文化基因传承创新中的基础性作用，让当代教育植根于中华文化沃土，提升教育内涵和品质。把继承创新和交流借鉴统一起来，深入挖掘和提炼优秀传统文化中的有益思想艺术价值，积极吸收各国优秀文化成果，使文艺更加符合时代进步潮流，更好引领社会风尚。 我们尽量恢复王维国、吴梅、龙榆生等人的歌诗研究传统。诗词与曲谱是中华民族语言习惯、情感认同、文化传统、思想观念的集中体现，凝聚着中华民族普遍认同和广泛接受的道德规范、思想品格和价值取向，具有极为丰富的思想内涵。古谱中国诗词传承发展体系以加强中华文化传承，准确把握中华礼乐文化的核心，发挥教育在中华民族文化基因传承创新中的基础性作用，让当代教育植根于中华文化沃土，提升教育内涵和品质。把继承创新和交流借鉴统一起来，深入挖掘和提炼优秀传统文化中的有益思想艺术价值，积极吸收各国优秀文化成果，使文艺更加符合时代进步潮流，更好引领社会风尚。 我们从《白石道人歌曲集》、《魏氏乐谱》、《新定九宫大成南北词宫谱》、《碎金续谱》 《东皋琴谱》、《梅庵琴谱》等宋、明、清刊行古谱中，精选出十多首曲目，编成剧本，制 成音乐会。由上海音乐会学院杨赛博士整理挑选了10余首选自《碎金词谱》中的古诗词 曲，比如《木兰辞》《关山月》《忆江南》11首等作品，通过上海音乐学院杨霖希老师的重新编配，呈现出“古曲与现代伴奏手法”的碰撞，容易让现代人接受并熏陶，由上海歌舞团青年歌唱家梁彬的演唱并录制专辑来展现。在中国唱片公司上海分公司进行录制。

忆江南其一江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？注释⑴忆江南：唐教坊曲名。作者题下自注说：“此曲亦名‘谢秋娘’，每首五句。”按《乐府诗集》：“‘忆江南’一名‘望江南’，因白氏词，后遂改名‘江南好’。”至晚唐、五...

曲牌是评弹的重要组成，是塑造人物形象的重要手段，与流派唱腔不同，曲牌通常被按需要变通使用。评弹中的曲牌约有30余种，有些是宫商曲牌，有些是由民间小调演变而来，大量存在于弹词唱腔中。 了解曲牌、听懂曲牌，且听且收集吧！

周云瑞（1921——1970）原名国瑞，他祖父周钊泉是京剧演员，负有盛名，较为富裕，曾入股共舞台为股东老板。后传艺于云瑞的父亲周凤文，凤文继承父业，为京剧名旦，长期演出于上海共舞台，红极一时，雅称“夜兰香”。云瑞是有天赋的艺术世家子弟，毕业于原...

中篇苏州评弹《江南春潮》4回 杨振言 周云瑞 姚声江 蒋月泉 陈希安 张鸿声 不是我不想写简介，而是敏感词太多了 中篇苏州评弹《江南春潮》4回 杨振言 周云瑞 姚声江 蒋月泉 陈希安 张鸿声 不是我不想写简介，而是敏感词太多了 中篇苏州评弹《江南春潮》4回 杨振言 周云瑞 姚声江 蒋月泉 陈希安 张鸿声 不是我不想写简介，而是敏感词太多了 中篇苏州评弹《江南春潮》4回 杨振言 周云瑞 姚声江 蒋月泉 陈希安 张鸿声 不是我不想写简介，而是敏感词太多了

        蒋月泉（1917年12月-2001年8月）男，出生于上海，江苏苏州人。著名评弹表演艺术家。    1935年拜师学艺。后在江浙一带演出。建国后，历任上海市人民评弹团副团长、艺术顾问，是第六届全国政协委员。先后师从张云亭、周玉泉。1936年向张云庭学唱《玉蜻蜓》，1941年向周玉泉学唱《文武香球》，当时有人赞他的演出“说噱得云庭之妙，弹唱有玉泉之神”。借鉴京剧发声方法，在“周调”和“俞调”的基础上他创造发展了旋律优美、韵味醇厚的“蒋调”，成为评弹曲调中传唱最广，...

從空靈雋永的水鄉古鎮到古典雅致的蘇州園林；從秀麗多姿的杭州西湖到清幽絕塵的九華山。江南，一個讓人心旌搖曳的歷史文化盆景。古往今來，多少才子佳人在這片充滿神奇的土地上留下了動人的故事與情懷。 《江南》用大文化的視野，將抒情、敘述、思辯融為一...

苏州评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防

        徐丽仙(1928—1984)，女。苏州弹词女演员。江苏苏州人。九岁随养母习弹词。十五岁后在浙江一带演出。建国后，任上海评弹团演员、中国曲艺家协会第二届理事。徐丽仙在“蒋调”、“徐调”基础上创“丽调”。擅演曲目有《罗汉钱》、《新木兰辞》等。有《徐丽仙唱腔选》。

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苏州评弹《血衫记》20回 周希明 张丽华不是我不想写专辑简介，实在是敏感词太多了苏州评弹《血衫记》20回 周希明 张丽华不是我不想写专辑简介，实在是敏感词太多了苏州评弹《血衫记》20回 周希明 张丽华不是我不想写专辑简介，实在是敏感词太多了苏州评弹《血衫记》20回 周希明 张丽华...

苏州评弹《林冲》8回 老音频转换缺了第一回 张鉴庭，蒋月泉，周云瑞，朱慧珍，刘天韵，唐耿良，吴子安，王柏荫，张鸿声，苏似荫，姚荫梅 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 苏州评弹《林冲》8回 老音频转换缺了第一回 张鉴庭，蒋月泉，周云瑞，朱慧珍，刘天韵，唐耿良，吴子安，王柏荫，张鸿声，苏似荫，姚荫梅 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 苏州评弹《林冲》8回 老音频转换缺了第一回 张鉴庭，蒋月泉，周云瑞，朱慧珍，刘天韵，唐耿良，吴子安，王柏荫，张鸿声，苏似荫，姚荫梅 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防

谭记儿出自关汉卿的杂剧《望江亭》，是一个典型的叛逆者形象。一谭记儿形象的核心是为追求和维护美满的婚姻生活而力以赴。围绕这个核心，作者层层深入地刻划出她强烈的反抗封建礼教，反抗封建恶势力的性格，展示出她机智勇敢的独特鲜明的个性。

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蒋月泉，杨仁麟，苏似荫，张如君，刘韵若，朱慧珍，张振华 大生堂是白蛇传中的一段，许仙因库银一案被发配苏州，苏州大生堂药店老板王永昌得知许仙很会做生意，于是保释许仙，万般笼络讨好希望许仙感恩报效。后白蛇来到，王永昌又离间夫妻感情妄图控制许仙，但最终许仙仍辞伙而去

秋夜，白色的烛光照在屏风上透出幽冷的色调，窗外碧空清澈，月华如水，偶有几缕轻云漂浮，给人辽阔而清冷的感觉。忽然几声雁鸣，掠过长空，雁声远去复又一片宁静，只见皎洁月光映照下的玉宇琼楼，高低错落，飞檐铁写。 弹词开篇《秋思》开头的这四句“银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻，雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”把一幅秋夜的景色描绘得何等生动、美丽，一下子把人带到空阔、淡雅的气氛中去了。这既是背景，也是人物心理活动的依据，中国人一概把圆月看作家人团聚的象征，鸿雁在古代则是可寄书托情之物，“雁足传书”，所以这两样景物是最惹人相思的。 《秋思》的后半段，便由写景渐至写人物的情感。 看到这样的秋景，自然会触动佳人孤独、寂寥的内心世界，她倚窗凝神，心中涌起对久别亲人深切的思念，对遥遥无期相逢的企盼，绵绵思绪，竟至夜不成眠，眼见晓星渐沉，天色将明，就连梦中一见的愿望也未能得偿，无限的失落与惆怅，尽在轻轻的一声叹息之中，而不知不觉泪水渗透了手中的罗帕。这样如怨如诉诗画般的情景，怎不令人陶醉！ 开篇《秋思》的前四句来自两首唐诗。第一句“银烛秋光冷画屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原诗描写古时深宫后庭一个宫女的孤独生活和凄凉心情；后面三句是温庭筠的七绝《谣瑟怨》中的后三句，该诗的起句是“冰簟银床梦不成”，作者将此句换下，一是使开篇前四句统成一体，只写秋夜景色，二是抓住句中“梦不成”三字大做文章，在两句表唱之后，便进入角色，以第一人称表达了思念之情，使全篇紧扣“秋思”题意。这样的结构形态完全符合开篇的制作模式，从写景到人物心理活动的描述过程自然、熨帖，丝毫没有生硬的感觉，写景是为了抒情，情由景生，情景交融，唐诗在作家的借用、剪裁、敷衍发挥下成为一首开篇佳作，可以说这是评弹艺术家二度创作的范例。当然原作还有一些枝蔓，演唱时经过适当删节，才使它主题鲜明、简洁。 《秋思》作为一首开篇要能够广泛流传，受人喜爱，文字提供了很好的基础，而关键还在于曲调的优美、流畅，并要求演唱者有高超的演唱水平，才会深入人心。祁调的特点浅弹低呤，曲风幽雅，它以低仰的假嗓为主，真假声结合的唱法，而唱腔过门又独具特色，擅长表达人物多愁善感、悲哀凄婉的情绪，所以与《秋思》的情调正相吻合。这首开篇经周云瑞老师加工制作，旋律更丰富，音乐更紧凑完美，被誉为祁调新腔。周云瑞老师的假声，音色纯净、清亮，他的唱、吐字运腔轻、圆、细、柔，收放自如，细腻传神，他用那种含蓄、阳柔的美，诠释了开篇的全部内容。同时周云瑞老师的琵琶功力非同一般，技法娴熟，音色优美，他在唱腔中衬托进一些听似不经意的小过门，使唱与伴浑然一体，连绵不断，一气呵成，给人声断意犹未尽的艺术感染力，将诗画般的意境、清纯高雅的人物气质乃至一腔幽怨之情表现得淋漓尽致，耐人寻味。当年曾有“一曲《秋思》挽救了一个流派<祁调>”之说，可见其艺术价值。 根据“浅谈开篇《秋思》的艺术魅力”一文修改。