二胡独奏祁东渔鼓大全

「沔阳渔鼓」是湖北省汉水沿岸地区的一种说唱曲艺形式。约在1800年以后的嘉庆年间形成，1958年冠以省名，称为「湖北渔鼓」，主要流行于沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、武汉、宜昌、沙市、洪湖、石首、鄂城、黄石、黄陂、孝感、应城等地。渔鼓，其历史渊源可上溯到唐代的道情，一种道士化募时所唱的歌曲，因而渔鼓又有"道情"或"渔鼓道情"之称。相传清代乾隆（1736年——1795年）年间道情传入湖北后，有的衍变发展而成渔鼓。流行于湖北各地，唱腔因地而异，因地而名，以流行于江汉平原的沔阳渔鼓影响最大。沔阳渔鼓的起源还有种神话传说:例如一说道情为"八仙"所传, "八仙"中的韩湘子所创。韩善吹箫，张果老和兰采和善唱，韩湘子为乐师创道情等艺，张果老、兰采和等传唱。鄂中南江汉平原凡以渔鼓为业的艺人，解放前每年隆重聚会，焚香礼拜敬怀八仙祖师。沔阳渔鼓〈即湖北渔鼓〉中的前奏曲鼓、板点子经: "湘子湘子韩湘子,洞宾洞宾吕洞宾”，演唱时常用《八仙词》作开场白:“张果老倒骑驴渔鼓怀抱，韩湘子在空中口吹玉箫，蓝釆和云阳板南腔北调，吕洞宾执宝剑捉鬼降妖”，就明显含有怀师忆祖之意。沔阳渔鼓传统唱腔中所保留的「哭灵腔」、「道士腔」、「还魂腔」等，均与道曲有关。一说渔鼓为唐代老郎王所传。传说老郎王生于阴历三月十八日,卒于冬月十三日。过去鄂中一带的渔鼓皮影艺人，每年在这两天聚会敬祝老郎王祖师。约在1840年前后，沔阳渔鼓涌现出号称“三根半筒子”的知名艺人。其中张洪显、皮思金、皮思银为“三根筒子”，刘泡技艺稍逊，为“半根筒子”。当时其曲目一般是短篇唱本与即兴之作，后由皮氏兄弟用渔鼓唱腔演唱皮影戏，博得观众的欢迎，进而从沔阳影响到天门、潜江等地。

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老人头二胡练习簿（独奏曲）

老年业余可能性人体试验。指导教师：网上名家、网友。学龄：2007年（51岁）始 ——录音器材：耳麦、笔记本。录音软件：AA 。

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中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

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