前奏与快板小提琴独奏

这张专辑是大提琴家卡萨尔斯的一张精选辑。“Recital”原意为独奏会，但这张专辑中出现几位钢琴家合奏，也有交响乐团的加入，实质上是一张卡萨尔斯的精选辑，其中选取的部分作品如库普兰的组曲，属于卡萨尔斯不太常见的演绎，而专辑中的《Cant dell Ocells...

这张专辑是希拉里·哈恩1997年发行的，是她的首张专辑。哈恩曾说，她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在这张专辑里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。哈恩的演奏优雅而精致，举手...

课程特色本教材共分为三个部分：第一部分是12首小前奏曲（1—12），其中第4和第9首最难，第一部分适用于初学者使用，在巴赫《初级钢琴曲集》进行到一半时可加入本教材。第二部分是为初学者而作的6首小前奏曲（13—18），可作为巴赫二部创意曲前的准备教材。第三部分是3首赋格曲和3首前奏曲与赋格（19—24）难度与二部、三部创意曲相当，可同时选用，最后三首有一定难度，可作为巴赫《十二平均律》前的准备教材教学目标1.对复调作品有一个清晰的认识 2. 使学生能够更深入浅出的去理解...

福利放送：课程会不断更新！即日起，添加课程助教微信的学员（1 8 9 1 3 8 3 4 8 7 9），可获得提前观看整套教学权限...课程特色本教材共分为三个部分：第一部分是12首小前奏曲（1—12），其中第4和第9首最难，第一部分适用于初学者使用，在巴赫《初级钢琴曲集》进行到一半时可加入本教材。第二部分是为初学者而作的6首小前奏曲（13—18），可作为巴赫二部创意曲前的准备教材。第三部分是3首赋格曲和3首前奏曲与赋格（19—24）难度与二部、三部创意曲相当，可同时选用，最后三首有一定难度，可作为巴赫《十二平均律》前的准备教材教学目标1.对复调作品有一个清晰的认识2. 使学生能够更深入浅出的去理解作品3. 掌握科学的练琴方法及对曲目的深入理解4. 把难点之处加以简化处理5. 使学生了解乐句的分析、声音的层次、音乐性格的变化课程内容更新至第24节/共25节课适用对象初学者及有一定基础的人群

节目主题:小号独奏主播介绍:大家好!我是明辉，我要讲健全（私营业主）成残疾涅槃重生，还清债务，小号加马拉松重启人生。携家人和萌宠，自由职业，站上新起点。主播寄语:更新频率:

音乐，净化心灵，陶冶性情

贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”音乐，在贝多芬的眼里，不只是情感的表达，具有超凡的力量。作为哲学家的叔本华，则从哲学的高度评价了音乐的艺术价值。

乐器：钢琴 适合弹奏阶段：初级--中级 适合聆听年龄：2岁以上 供本机构教学使用

传播民族艺术 弘扬中华文化

录一些快板小段 可以给播音生或者其他口才相关专业 做一个参考 单段分开录的 特别适合想一点一点练习 每天一分钟

吕思清（1969年11月26日－），男，中国小提琴家。他是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。这位被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国小提琴家。

中国花鼓，小提琴独奏，克莱斯勒作品。中国花鼓(Tambourin Chinois），是上世纪美国著名音乐家弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)所作的一首具有东方风格的小品曲。克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣。他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中...

这张专辑是一张双小提琴与吉他的三重奏作品集，选择了泰勒曼、罗森慕勒、科莱里、哈塞、哥布瑞利、迪亚贝里等六位著名作曲家的三重奏作品。专辑在位于布拉迪斯拉发市的捷克斯洛伐克广播音乐厅录音，声音效果还不错。三位演奏家虽然不算出名，但演奏技巧很...

巴赫 小前奏曲与赋格Bach Prelude and Fugue演奏：赵郁凯（York）YORK演奏作品：《轻音乐》《网红热曲》《世界名曲》《3000首各类钢琴教材全集》…演奏：赵郁凯（York)

安达露萨浪漫曲，小提琴独奏，萨拉萨蒂作品。《安达露萨浪漫曲》表达了对西班牙安达露萨地区的深情赞美和对自然美景的热爱。《安达露萨浪漫曲》不仅描绘了安达露萨的自然风光，还充满了浓郁的西班牙民族情调。这首作品像一首优美的诗歌，描绘了大自然与人...

 如果钢琴是乐器之王，那么小提琴就是乐器之后，两者之间存在一种完美的互补。钢琴带有一种清澈而敦厚的典雅，小提琴带有一种忧伤而敏感的尊贵。假设世界上真的有灵魂的共鸣，那么钢琴和小提琴的合奏一定首当其冲！...

香颂，欢迎喜马乐友们关注微信公众号："香颂女人" 享乐各种艺术视听盛宴！芬兰小提琴家ElinaVähälä和荷兰低音提琴演奏家Niek de Groot为这张唱片选择并演奏了七首作品。当小提琴和低音提琴一起进行室内音乐演奏时，通常是两支乐器相距甚远，并且仅在其他部分和颜色旁边演奏时，这两种乐器会互相碰击。这就是作曲家为这次冒险而挺身而出的地方：应该强调对比，还是应该像Erkki-SvenTüür所想到的那样，将这两个部分结合起来形成一个“超级乐器”？这两种乐器是应该...