苏州评弹与弹词区别

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。 2008年及...

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土豆网里遗失的声音……土豆网曾用名【卧柳阁主】【笼炀】【无魂可销主人】

【苏州评弹】 苏州弹词演员在说书之前所加唱的与正书无关的短段。它和评话的开词，即开话之前先念诗、词、曲或韵白的作用相同。原为艺人定场、试嗓之用。传统小说如《西游记》、宋元话本等，在正文之前缀以诗词歌赋，开篇、开词即以此种诗词歌赋为滥觞。江苏的沪剧、浙江的越剧，在发展成为戏曲之前，清唱的时候也往往加唱开篇，现在叫作沪剧开篇、越剧开篇，唱词内容有的和弹词开篇相同。弹词开篇的格式为每篇三、四十句，一人一事，吟咏成篇。格律类似旧体七言诗，偶有变化，结尾处则为一个上句，两个下句，称为“...

曲牌是评弹的重要组成，是塑造人物形象的重要手段，与流派唱腔不同，曲牌通常被按需要变通使用。评弹中的曲牌约有30余种，有些是宫商曲牌，有些是由民间小调演变而来，大量存在于弹词唱腔中。 了解曲牌、听懂曲牌，且听且收集吧！

周云瑞（1921——1970）原名国瑞，他祖父周钊泉是京剧演员，负有盛名，较为富裕，曾入股共舞台为股东老板。后传艺于云瑞的父亲周凤文，凤文继承父业，为京剧名旦，长期演出于上海共舞台，红极一时，雅称“夜兰香”。云瑞是有天赋的艺术世家子弟，毕业于原...

（一）评弹 名家蒋月泉（一）（二）评弹 名家蒋月泉（二）（三）评弹名家张鉴庭张鉴国[1]（四）评弹名家张鉴庭张鉴国[2]（五）评弹名家徐丽仙01（六）评弹名家徐丽仙02（七）评弹名家朱雪琴（八）评弹名家朱耀祥调李仲康调（九）评弹俞调唱腔选（十）评弹...

        蒋月泉（1917年12月-2001年8月）男，出生于上海，江苏苏州人。著名评弹表演艺术家。    1935年拜师学艺。后在江浙一带演出。建国后，历任上海市人民评弹团副团长、艺术顾问，是第六届全国政协委员。先后师从张云亭、周玉泉。1936年向张云庭学唱《玉蜻蜓》，1941年向周玉泉学唱《文武香球》，当时有人赞他的演出“说噱得云庭之妙，弹唱有玉泉之神”。借鉴京剧发声方法，在“周调”和“俞调”的基础上他创造发展了旋律优美、韵味醇厚的“蒋调”，成为评弹曲调中传唱最广，...

        徐丽仙(1928—1984)，女。苏州弹词女演员。江苏苏州人。九岁随养母习弹词。十五岁后在浙江一带演出。建国后，任上海评弹团演员、中国曲艺家协会第二届理事。徐丽仙在“蒋调”、“徐调”基础上创“丽调”。擅演曲目有《罗汉钱》、《新木兰辞》等。有《徐丽仙唱腔选》。

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇...

苏州评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防

苏州评弹分弹词、评话，弹词俗称小书，有说有唱；评话称到大书，只说不唱，评弹是两者合称。评弹不同于北方评书除了语言不同之外，最关键的是评书是情节驱动人物，塑造的人物也是大同小异，所谓听书就要听情节。而苏州评弹虽然也叫说书，但是说的是人物，...

苏州评话选回、苏州弹词开篇、选曲、分回等赏析；评弹讲座

苏州评弹《代斩记》4回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 苏州评弹《代斩记》4回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 苏州评弹《代斩记》4回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 苏州评弹《代斩记》4回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防

蒋月泉，杨仁麟，苏似荫，张如君，刘韵若，朱慧珍，张振华 大生堂是白蛇传中的一段，许仙因库银一案被发配苏州，苏州大生堂药店老板王永昌得知许仙很会做生意，于是保释许仙，万般笼络讨好希望许仙感恩报效。后白蛇来到，王永昌又离间夫妻感情妄图控制许仙，但最终许仙仍辞伙而去

秋夜，白色的烛光照在屏风上透出幽冷的色调，窗外碧空清澈，月华如水，偶有几缕轻云漂浮，给人辽阔而清冷的感觉。忽然几声雁鸣，掠过长空，雁声远去复又一片宁静，只见皎洁月光映照下的玉宇琼楼，高低错落，飞檐铁写。 弹词开篇《秋思》开头的这四句“银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻，雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”把一幅秋夜的景色描绘得何等生动、美丽，一下子把人带到空阔、淡雅的气氛中去了。这既是背景，也是人物心理活动的依据，中国人一概把圆月看作家人团聚的象征，鸿雁在古代则是可寄书托情之物，“雁足传书”，所以这两样景物是最惹人相思的。 《秋思》的后半段，便由写景渐至写人物的情感。 看到这样的秋景，自然会触动佳人孤独、寂寥的内心世界，她倚窗凝神，心中涌起对久别亲人深切的思念，对遥遥无期相逢的企盼，绵绵思绪，竟至夜不成眠，眼见晓星渐沉，天色将明，就连梦中一见的愿望也未能得偿，无限的失落与惆怅，尽在轻轻的一声叹息之中，而不知不觉泪水渗透了手中的罗帕。这样如怨如诉诗画般的情景，怎不令人陶醉！ 开篇《秋思》的前四句来自两首唐诗。第一句“银烛秋光冷画屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原诗描写古时深宫后庭一个宫女的孤独生活和凄凉心情；后面三句是温庭筠的七绝《谣瑟怨》中的后三句，该诗的起句是“冰簟银床梦不成”，作者将此句换下，一是使开篇前四句统成一体，只写秋夜景色，二是抓住句中“梦不成”三字大做文章，在两句表唱之后，便进入角色，以第一人称表达了思念之情，使全篇紧扣“秋思”题意。这样的结构形态完全符合开篇的制作模式，从写景到人物心理活动的描述过程自然、熨帖，丝毫没有生硬的感觉，写景是为了抒情，情由景生，情景交融，唐诗在作家的借用、剪裁、敷衍发挥下成为一首开篇佳作，可以说这是评弹艺术家二度创作的范例。当然原作还有一些枝蔓，演唱时经过适当删节，才使它主题鲜明、简洁。 《秋思》作为一首开篇要能够广泛流传，受人喜爱，文字提供了很好的基础，而关键还在于曲调的优美、流畅，并要求演唱者有高超的演唱水平，才会深入人心。祁调的特点浅弹低呤，曲风幽雅，它以低仰的假嗓为主，真假声结合的唱法，而唱腔过门又独具特色，擅长表达人物多愁善感、悲哀凄婉的情绪，所以与《秋思》的情调正相吻合。这首开篇经周云瑞老师加工制作，旋律更丰富，音乐更紧凑完美，被誉为祁调新腔。周云瑞老师的假声，音色纯净、清亮，他的唱、吐字运腔轻、圆、细、柔，收放自如，细腻传神，他用那种含蓄、阳柔的美，诠释了开篇的全部内容。同时周云瑞老师的琵琶功力非同一般，技法娴熟，音色优美，他在唱腔中衬托进一些听似不经意的小过门，使唱与伴浑然一体，连绵不断，一气呵成，给人声断意犹未尽的艺术感染力，将诗画般的意境、清纯高雅的人物气质乃至一腔幽怨之情表现得淋漓尽致，耐人寻味。当年曾有“一曲《秋思》挽救了一个流派<祁调>”之说，可见其艺术价值。 根据“浅谈开篇《秋思》的艺术魅力”一文修改。