中国大鼓与爵士鼓齐欢乐

天资聪慧的山东女孩林雪梅随乡亲三伏逃荒流落北平，幸得被人们称作大鼓妞儿的女艺人靳大红相帮，引荐至“北弦王”金三省门下学唱大鼓。很快即学有所成，按照行内的规矩，艺徒头一次卖艺必须到妓院演唱，金三省带她来到八大胡同，“赏春楼”里的所见所闻令她大为震惊，妓女们与大鼓艺人供奉的竟然是相同的神祗，并亲眼见证了前辈章红宝的沦落，近距离地接触到了日本人。 白丫头为生活所迫，每日去妓院“串邪钵”。德晓峰借债务逼娶白丫头，其父老贵贪恋钱财，昧着良心把亲生闺女推进了火坑。金三省...

                                                                                                                                                              ...

爵士鼓即架子鼓，起源于美国20世纪40年代，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。它是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。 爵士鼓包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。 通常来说，架子鼓常与其他乐器共同演奏，但架子鼓亦可以独奏。

分为金盒春秋（孙庞斗智）、走马春秋（乐毅伐齐）、锋剑春秋（并吞六国）！

休闲放松必听的16首爵士乐

所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。

爵士钢琴有两种含义：一是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，称爵士钢琴；二是爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多， 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐，"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

爵士乐发展今约有一世纪之久，虽不及古典音乐的久远及完备，但以目前言，也可说是相当的成熟与普及，成为─独立而具有传统的音乐型态，从最初的「蓝调」，（Blues，约1895年），「新奥尔良」（New Orleans ，1900年），「狄西兰」，「芝加哥乐派」（Dixieland、Chicago Style，1910－1920年），「摇摆乐」（Swing ，1930年），「包勃」（Bebop ，1940年），（「硬包勃」（Hard Bop），「凉派爵士」（Cool Jazz ，1950年），「自由爵士」（Free Jazz ，1960年），「爵士摇滚」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每个时期（约十年为一阶段）都有其不同的特色与变革。 吉他在早期的爵士乐并非重要的角色，但随着音乐型态的演变，电子技术的进步，演奏家的努力及突破之下，也发展出其独特的表达方式，尤其在目前爵士乐的多样化发展时期，占有一席地位。

        潞安鼓书是一种山西省的传统戏曲剧种。发源于山西长治。长治在清代为潞安府建制，因以得名。现在流行于长治市及长子、屯留、壶关、潞城等县。       潞安鼓书是北方富有鲜明地域特色的传统鼓书暨鼓曲形式，又称“潞安老调”，因流行于古潞安府（今山西长治）一带而得名。早在清乾隆三年便有驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五等联络潞安府八县的百余名艺人成立“盲子队”，即鼓书艺人的演出活动班社，后来发展成为行会组织“三皇会”。据此，一般认为至迟在清代中叶潞安大鼓就已经形成了...

牛崇光：中国曲艺家协会会员，宿迁市政协委员 宿迁市曲艺家协会副主席，宿迁市曲艺队队长 ，苏北大鼓领军人，苏北大鼓第八代传人，江苏省“苏北大鼓”代表性传承人，被苏、鲁、豫、皖观众誉为大鼓状元，鼓坛泰斗。他吐字狠、准，唱腔优雅，能钻善学，牛崇光演唱的《无艳春秋》、《凌霄汉》、《东汉》、《战军山》等数十部长篇书目.