大鼓经典传承

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，汉族曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。 西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

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后周柴容做殿，晋阳王刘崇造反，赵匡胤为帅，高怀德随营征讨，大破刘崇的故事。

      大鼓是传统的曲艺曲种分类中的一个重要类别，主要戏曲剧种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、山东大鼓、上党大鼓、北京琴书、河南坠子、温州鼓词、澧州大鼓、滑稽大鼓等数十种。      大鼓...

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随着音乐的起伏，仿佛化身为片片叶子，随风飘逸，在自由的空间，慢慢舒展，慢慢放松，烦躁的心灵也随之变得沉静、安宁。闭目聆听，缓缓地进入空虚缥缈的音乐世界。

中医聂国祥对祖上传承的一些资料进行整理并讲解。为弘扬传统中国哲学，国学和医学，对其部分内容进行整理，并进行声音录制，供大家参考。-谨此，对历代祖先为继承和发展中医所做的努力，表示致敬！

京剧是一个时代的特征，很多人喜欢京剧，就是喜欢那个时代的历史，喜欢的就是喜欢那个时代的文化，喜欢京剧就是喜欢那个时代的各种变迁，他们看的是一个时代的过往，他们浏览的是古人的美好，所以说喜欢京剧的知识分子，他们喜欢的是京剧的，这些东西，然而这些东西是很多的人体会不到的，因为只有充分的了解中拥有充分的知识才能够知道京剧的内涵所在，才能知道京剧所蕴含的韵味和神奇。

《丫丫讲传统节日》通过故事、习俗等共同感受中国传统节日的文化和魅力。。。

天资聪慧的山东女孩林雪梅随乡亲三伏逃荒流落北平，幸得被人们称作大鼓妞儿的女艺人靳大红相帮，引荐至“北弦王”金三省门下学唱大鼓。很快即学有所成，按照行内的规矩，艺徒头一次卖艺必须到妓院演唱，金三省带她来到八大胡同，“赏春楼”里的所见所闻令她大为震惊，妓女们与大鼓艺人供奉的竟然是相同的神祗，并亲眼见证了前辈章红宝的沦落，近距离地接触到了日本人。 白丫头为生活所迫，每日去妓院“串邪钵”。德晓峰借债务逼娶白丫头，其父老贵贪恋钱财，昧着良心把亲生闺女推进了火坑。金三省...

民间故事是民间文学的一个分支。它具有口头性，几乎都是靠口口相传的。在传承的过程中，不断地被人进行再创造和加工。所以，它基本上都是集体创作。反映的是基层人民的生活、愿望、理想，表达的是集体的智慧和经验。 民间故事，这种文体产生的时代晚于神话和传说，它是人成为客观世界的主宰之后产生并长期存在的文体。故事的内容虽有不同程度的幻想成分，但都着眼于、立足于现实生活，其主题、角色与主要情节都符合故事传播时的生活逻辑。从神话、传说到变形故事、动物故事、寓言、生活故事、笑话，其内容和艺术手法的幻想性依次减弱，现实性依次增强。这一点是民间故事区别于神话的主要特征。 一般指故事发生的时间、地点，故事的主人公姓名往往是含糊的、不确定的。故事的叙述注重关键性情节的交代，而不做面面俱到的细节描述。故事的趣味性、吸引力也主要在情节的生动性上。这点是故事区别于传说的主要特征。传说总是尽力把情节落实到确定的人、事、物上，尽管那情节是虚构的。 民间故事，作为一种集体创作，在情节、主题、人物等方面有显著的类型化倾向。主题的类型化指许多故事表达同样的主题，如表达生活变富或弱者获胜的愿望，对于机智善辩的赞扬、对于愚蠢呆笨的讽刺等。人物的类型化指许多故事的人物属于同一种形象类型，即在品格、行为等方面的主要特征是共同的，如巧媳妇型、呆女婿型、机智人物型等。同一故事在传播过程中会生发出许多大同小异的多种说法，同一母题会表现为多种异文，贯穿于多种异文中的基本要素相同而又定型的故事框架称为“类型”。类型分析时故事研究的一种重要方法，以至于故事类型的研究成为一种分支学科即故事类型学，在这方面曾出现大量论著。当然，类型化不仅是民间故事的特点，神话、传说也有类型化的表现，但故事的类型化更为突出，可以说故事是类型化最强的一种叙事文体。与类型化相关的是，故事对人、事物、景物的个性化描写较为缺乏，叙事手法较为粗疏，但这点从另一角度看就是质朴简约，与民众的审美趣味相契合，而且叙述粗疏的不足为情节的强烈趣味性所弥补，使故事成为现代民间叙事文体中影响最广泛的一种。

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏...

1.【部编版】小学生必背古诗词（完整版）——经典古籍传承系列音频：点击收听2.唐诗三百首「清」蘅塘退士 ——经典古籍传承系列音频：点击收听本音频是一部汇聚了中华古代诗歌精华的音频作品。通过专业的朗诵，将古诗的韵味和情感完美呈现，让听众在聆听中...

曲艺是中华民族各种"说唱艺术"的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。 作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征:首先，曲艺表演是以"说"和"唱"为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以"一人多角"的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。

在喜马拉雅的广阔音频海洋中，我们诚挚地为您推荐一部蕴含深远智慧的作品——《弟子规：经典智慧的声音传承》。这部专辑以国家级普通话测试员的专业讲解为基础，带您领略中华传统文化的独特魅力。《弟子规》是中华文化的重要组成部分，也是我们这个专辑的...

古诗词是中华文化之瑰宝，三千年来我国诗人辈出，佳作如林。 这些古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。 这些优美的名人佳句读起来朗朗上口，对仗工整，尤其意境更为深邃，也令人感慨，令人怀想，令人回味。 菁古堂——中医菁英汇聚平台。旨在弘扬中医文化，传播养生知识，提供专业中医养生产品，为您的身心健康、家庭和谐、幸福生活保驾护航、

由青春理工校园广播站倾情打造的“传承红色经典，回首百年峥嵘” 百部红色经典书籍诵读活动即日起正式上线。每一期都将邀请一位朗读者向广大青年朋友推荐一部红色经典书籍，通过声音的记忆共同回顾那段光辉的历程，共同庆祝中国共产党百年华诞，共同致敬这...