大鼓戏秦雪梅
梅花大鼓，又称"梅花调"、"北板大鼓"，是北方鼓曲的代表曲种，也是北京、天津地区特有的地方性大鼓曲种之一。梅花大鼓的创始人及名称来历说法不一，但可以肯定梅花大鼓为满清子弟所创，是文人在闲暇时娱乐的音乐曲种，因住在北京的北城，所以又称为"北板大鼓"，传到南城后，因唱腔迂缓动听，很多专业鼓曲艺人也进行学习，并对"梅花调"进行了一定的改革，将速度放慢，音域变宽，丰富唱腔并加强伴奏，使梅花调在当时逐渐成为了一种时兴的鼓曲曲种，后来又进一步改革，使唱腔有了"一字九转"之韵，唱腔悠...
大鼓——五梅七枪反唐转共16集。由牛崇光老师演唱。
大鼓《五梅七枪反唐传》共71集，由牛崇光老师演唱。
梅花大鼓，又称“梅花调”、“北板大鼓”，是北方鼓曲的代表曲种，也是北京、天津地区特有的地方性大鼓曲种之一。 梅花大鼓曲调优美，旋律悠长，唱腔悠扬婉转，咬字珠圆玉润，拥有自己独特的唱腔特点。具有代表性的传统曲目有《钗头凤》《琴挑》等。
张雅琴，女，1946年生人，梅花大鼓演员。花云宝的唯一一个弟子，卢派梅花大鼓第二代演员1960考入天津市红桥区曲艺团少年训练队，师从花云宝。"文革"后加入天津市实验曲艺杂技团，实验曲艺团解散后调入天津市曲艺团直至1996年退休。期间，曾于1985年举办个...
籍薇，1956年生人，女，中国国家级非物质文化遗产梅花大鼓的传承人，梅花大鼓演员、国家一级演员、现为中国曲艺家协会副主席。 1987年籍薇拜梅花大鼓名家花五宝为师。她扮相秀丽、台风雍容华贵，她的演唱含蓄深沉、嗓音圆润甜美、柔中带刚、醇厚而舒展、富于感染力。1981年全国曲艺大赛(北方片)观摩演出、1986年全国新曲目大赛、1990年长治杯"全国鼓曲唱曲大赛"中演唱的《二泉映月》、《吉他魂》、《睡美人》均获一等奖，成为曲艺界唯一包揽"三连冠"的鼓曲演员。 现为天津市政协委员，全国曲协理事、天津曲协主席、中国艺术研究院说唱中心理事。享受国务院专家补贴。2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
黄梅戏
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了青阳腔、徽调、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质...
本专辑仅用于个人欣赏，学习和交流。
时隔11年，慕容晓晓携手黄梅戏表演艺术家吴琼，重磅推出全新版本《黄梅戏》。此版本重新调整了部分歌词内容，曲调更是悦耳流畅悠扬婉转。慕容晓晓独具特色的倾情演唱，搭配上吴琼老师圆润甜美的音色，两位“神仙组合”的扎实唱功使一曲《黄梅戏》更添韵味...
严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等
黄梅戏黄梅戏黄梅戏黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 [1-5] 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。黄梅戏的唱腔由主调和花腔两类曲调组成，它们均是在黄梅采茶戏原唱腔的基础上演变发展而成。过去没有弦乐伴奏，曾称打锣腔、哦嗬腔等，解放后加入弦乐伴奏。黄梅戏剧目十分丰富，它也是在黄梅采茶戏传统剧目“三十六大本，七十二小出”的基础上构建的...
黄梅戏黄梅戏黄梅戏黄梅戏
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后...
