唱琴书大全

节目主题:黄梅戏适合谁听:黄梅戏戏迷更新频率:日更

李宗义，自幼酷爱京剧，天赋佳喉。1927年在天津颐中烟草公司、正昌烟草公司工作，曾在河北电影院任售票员。同时经常在河北正风国剧社及城内著名的票房——中南国剧社票演。1936年拜天津“票界”三王之一王庾生为师深造。1939年正式“下海”搭班演戏，拜鲍吉祥为师。根据本身嗓音条件，以演高派戏为主，兼余、马诸派之长，形成自己的艺术风格，在北京、天津、武汉、上海以及山东等地演出，甚得好评。在北京首场演出《探母回令》与李玉芝、李多奎、茹富慧、诸如香等名家联袂合作，大获成功。曾与姜妙香、傅...

李军专工余派、杨派老生，他基本功扎实，嗓音条件较好，唱腔动听、吐字清晰；同时，他又有良好的驾驭角色的能力。表演大方、做功细腻、台风优雅，深受戏迷和观众的喜爱，是当今京剧舞台上影响甚广的青年老生演员。出身于梨园世家，耳濡目染，自幼喜欢京剧并学唱京剧。他的天赋也好，嗓音圆润，倒仓之后，更进一步。同时，李军自幼打下了京胡基础。李军的嗓音清亮圆润，唱念吐字清晰，韵味醇厚，委婉耐听，演唱感情饱满，表演细致流畅，扮相俊逸，雍容儒雅，台风稳健。他聪颖过人，领悟很快，一段唱听上两遍就能...

有说有唱，内容丰富，富有民间情趣，有快板，诗歌，顺口溜，笑话之类。在苏鲁豫皖广为流传。演唱者左手持铜板，右手持竹板。可现场发挥，触景生情，即兴编唱。篇幅短小精悍，语言诙谐幽默，生动活波，鼓动力强，

琴书是一种中国民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除...

杨宝森，京剧“杨派”老生艺术的创始人。他以毕生心血精磨谭鑫培、余叔岩的表演艺术，形成了自己的演唱风格。二十世纪四十年代至五十年代初，杨宝森在其堂兄、著名琴师杨宝忠和著名鼓师杭子和的辅佐帮助下，形成了沉雄苍劲、清雅醇厚的“杨派”老生艺术，并与马连良、谭富英、奚啸伯并称为后“四大须生”。1958年，杨宝森49岁英年早逝，给京剧界及后学者留下了巨大的艺术财富。杨派艺术在其身后几十年逐渐红遍大江南北，艺术影响遍及海内外，形成“十生九杨”之势。

陈少云，国家一级演员，上海京剧院著名麒派老生，第十一届中国戏剧梅花奖获得者。陈少云出身梨园世家，师承方航生、侯育臣、达子红等，工文武老生。后向著名麒派老师张信忠、明毓昆、杨派老师曹世嘉学戏，1980年拜著名麒派老生赵麟童及戏剧导演阿甲为师，现又得到京剧名家小王桂卿指点。他在新编京剧连台本戏《狐狸换太子》中饰演的陈琳、在新编京剧《十五贯》中饰演的况钟都大获成功，被认为是当今优秀的麒派艺术继承人。    ...

言兴朋，著名京剧表演艺术家，言派艺术的第三代领军人物 。前“四大须生”言派创始人言菊朋嫡孙，京剧名家言少朋、张少楼伉俪之子，梅派传人言慧珠之外甥。除家传真法外，他又涉猎声乐、越剧、电影、电视剧等多种艺术，广采博收。他嗓音清亮甜润，扮相英俊俊逸儒雅，气质洒脱豪放，身段潇洒风流，演唱严谨工整、文雅精细，表演大方。他对言派演唱技巧有深刻的研究、透彻的理解以及良好的驾驭能力。他继承传统，严格遵循言派老生唱腔“细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生，字正而腔圆”的特点，又吸收了乃父传授的马派身段飘逸潇洒的长处。同时，在实践中融入自身特点，他的唱腔不骄不爆，腔高苍劲，圆柔而富于变化。无论是演唱正宗的言派传统戏，还是新编戏，都颇得“精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽”的言派神韵。

孙毓敏，京剧四大名旦之一荀慧生的亲传弟子，曾演出《红娘》《勘玉钏》等荀派名剧，她唱腔优美悦耳、舞台扮相俏丽妩媚，深受广大观众喜爱，是业界著名京剧表演艺术家。孙毓敏1940年出生于上海，7岁开始学戏，8岁登台客串《女起解》，先后师从赵绮霞、李金鸿、张君秋等。1959年毕业于北京市戏曲学校，分配到北京市荀慧生京剧团，拜荀慧生先生为师，长期担任主演。1963年调入梅兰芳剧团。曾一度瘫痪，后经艰苦锻炼重返京剧舞台，了解她的人说她“是对京剧事业的喜爱，才让她战胜病痛重返舞台，并成为了一...

上海京剧院国家一级演员、余派老生傅希如唱段合集...

赵燕侠自幼在父母督导下练功学艺，后先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师学习青衣、花旦，学习了王、荀、梅派的艺术特点。1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的《红娘》 、 《玉堂春》 《荀灌娘》等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。新中国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1961年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出。赵燕侠经常...

程砚秋在其一生的艺术生涯中，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，具有清峻之美。

李世济出生于苏州书香名门。父亲李乙尊系上海名流，因父亲与程砚秋相识，1945年，11岁的李世济被程砚秋认为干女儿，并从此得到程砚秋的艺术亲授。从最初的念白到练脚步，程砚秋一步步把李世济带上了正统的程派道路上。12岁时，李世济的第一出戏《贺后骂殿》学成演出时，就博得了“小程砚秋”的美名。后李世济自己挑班组织李世济剧团到各地巡回演出，演红大江南北。1956年参加北京京剧团，与马连良、谭富英、裘盛戎等大师同台合作。李世济老师在70多年的艺术生涯中，整理演出了多出程派剧目，形成了自己...

京剧大师言菊朋先生(1890-1942)，晚清至民国时期京剧老生名角，言派京剧老生创始人，大学士松筠玄孙。原名锡，本姓玛拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学"谭派"戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。言菊朋先生做了专业京剧演员后，学习更加刻苦、勤奋，他日出而练，日落而息，加上频繁的舞台实践，技艺大进。常为名班争聘，有时以双头牌合作演出。如1925 年与王幼卿组班南下上海，演出了《汾河湾》《武家坡》《回龙阁》《琼林宴》等剧。同年又搭双庆社，与尚小云合演了《汾河湾》《林四娘》，与王长林合演了《琼林宴》等戏。1926年与王幼卿、孙毓堃合组又兴社;1928年与徐碧云合组云庆社。言虽票友出身，因其有着较好的文化修养，对谭的演剧，有着深入的研究，他不仅在唱念上下过苦功，而且学习谭的身段做派，颇能领会谭演剧之神态。因此，被誉为谭派须生而著名于大江南北。言菊朋先生毕生致力京剧艺术，在谭鑫培以后，将京剧老生表演发展到了一个新阶段，其以后的老生演员多从其艺术中汲取营养。尤其在提高京剧艺术的文化品格方面，言氏之功厥伟。