长篇评弹苏州第一家第四回

上传书目竟然告诉我包含敏感词,呵呵,这世界真是太敏感了,各位先听着,我再慢慢补 长篇弹词《弦索春秋》是由上海评弹团的老艺术家张如君、刘韵若在中篇的基础上书写、延伸，花了整整十多年心血所完成的，是一部反映说书艺人在三四十年代的奋斗史，记录了评弹...

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是以苏州方言为基础的传统曲艺说唱形式。发源于苏州，兴盛在上海，流行于江、浙、沪一带。2006年，国务院将苏州评弹列入第一批国家级非物质文化遗产名录。评弹舞台布置简约，一屏风配以“一桌二椅”就形成了舞台表演...

人说江南是中国风骨和柔情代表，是易碎的玻璃。说到江南，便想到吴侬软语，才子佳人。小桥、流水、吴侬软语，穿旗袍抱着琵琶的姑娘坐在青石板的路上低吟浅唱，亦或是身姿曼妙的女子举着油伞漫步在寂静的弄堂中。不紧不慢，不慌不忙，一切都是那么安静，却又那么美好。 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？ 江南忆，其次忆吴官。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。 一起来听那诉说着江南风情的吴侬软语吧！

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带。

苏州话，苏州评弹

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生并流行于苏州，以及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。 2008年及...

北京青年樊家树到天桥游乐，认识卖艺为生的关寿峰，寿峰女秀姑更暗恋家树。其后家树偶遇唱大鼓的少女凤喜，相互爱慕，树更助喜摆脱卖唱生涯，供她读书。家树虽得富家女何丽娜垂青，亦专情如一。其后，凤喜三叔贪图富贵，使喜亲近刘大帅，刘更迫喜作妾，喜...

明代，陕西褒城马贩李奇，续娶杨三春。杨乘李外出，虐待其前妻子保童、女桂枝。保童、桂枝逃出、保童被渔翁救去抚养，客商刘志善认桂枝作义女，并许婚赵宠。赵中试，任褒城县令。李奇贩马归，不见子女、杨佯称病死。李不信，追问丫环春花，春花畏罪自尽。...

《倭袍传》一共一百回，实则是两个故事。一个是唐家倭袍的故事，另一个是刁刘氏与王文的恋爱故事。故事内容如下： 明朝正德年间，文华殿大学士唐士杰家有祖传御赐倭袍珍奇一件。西宫张妃之父国丈安东王张彪想借用，唐士杰没有应允，张彪因而怀恨在心，欲借...

“唐伯虎三笑点秋香”的故事大家都知道的，但具体是怎么回事，哪里来的三笑？怎么追到手的？大家就不一定都知道了，慢慢欣赏吧。此书是评弹之宝，由老艺术家徐云志和王鹰精彩演播。共53回，分“上下”两部上传。

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后玉蜻蜓

苏州评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防 评弹《梅姑》3回 不是我不想写简介，而是敏感词防不胜防

改编自《醒世恒言》《钱秀才错占凤凰俦》：颜俊看上了一个美女，可是自己除了有钱之外什么都没有，特别自卑，为了把美女骗到家里来，不惜叫钱青假扮自己把美女娶回来。钱青是个知识分子，也是个帅哥，可惜就是没钱，必须依靠着颜俊生活。然后如此这般，最...

秋夜，白色的烛光照在屏风上透出幽冷的色调，窗外碧空清澈，月华如水，偶有几缕轻云漂浮，给人辽阔而清冷的感觉。忽然几声雁鸣，掠过长空，雁声远去复又一片宁静，只见皎洁月光映照下的玉宇琼楼，高低错落，飞檐铁写。 弹词开篇《秋思》开头的这四句“银烛秋光冷画屏，碧天如水夜云轻，雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”把一幅秋夜的景色描绘得何等生动、美丽，一下子把人带到空阔、淡雅的气氛中去了。这既是背景，也是人物心理活动的依据，中国人一概把圆月看作家人团聚的象征，鸿雁在古代则是可寄书托情之物，“雁足传书”，所以这两样景物是最惹人相思的。 《秋思》的后半段，便由写景渐至写人物的情感。 看到这样的秋景，自然会触动佳人孤独、寂寥的内心世界，她倚窗凝神，心中涌起对久别亲人深切的思念，对遥遥无期相逢的企盼，绵绵思绪，竟至夜不成眠，眼见晓星渐沉，天色将明，就连梦中一见的愿望也未能得偿，无限的失落与惆怅，尽在轻轻的一声叹息之中，而不知不觉泪水渗透了手中的罗帕。这样如怨如诉诗画般的情景，怎不令人陶醉！ 开篇《秋思》的前四句来自两首唐诗。第一句“银烛秋光冷画屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原诗描写古时深宫后庭一个宫女的孤独生活和凄凉心情；后面三句是温庭筠的七绝《谣瑟怨》中的后三句，该诗的起句是“冰簟银床梦不成”，作者将此句换下，一是使开篇前四句统成一体，只写秋夜景色，二是抓住句中“梦不成”三字大做文章，在两句表唱之后，便进入角色，以第一人称表达了思念之情，使全篇紧扣“秋思”题意。这样的结构形态完全符合开篇的制作模式，从写景到人物心理活动的描述过程自然、熨帖，丝毫没有生硬的感觉，写景是为了抒情，情由景生，情景交融，唐诗在作家的借用、剪裁、敷衍发挥下成为一首开篇佳作，可以说这是评弹艺术家二度创作的范例。当然原作还有一些枝蔓，演唱时经过适当删节，才使它主题鲜明、简洁。 《秋思》作为一首开篇要能够广泛流传，受人喜爱，文字提供了很好的基础，而关键还在于曲调的优美、流畅，并要求演唱者有高超的演唱水平，才会深入人心。祁调的特点浅弹低呤，曲风幽雅，它以低仰的假嗓为主，真假声结合的唱法，而唱腔过门又独具特色，擅长表达人物多愁善感、悲哀凄婉的情绪，所以与《秋思》的情调正相吻合。这首开篇经周云瑞老师加工制作，旋律更丰富，音乐更紧凑完美，被誉为祁调新腔。周云瑞老师的假声，音色纯净、清亮，他的唱、吐字运腔轻、圆、细、柔，收放自如，细腻传神，他用那种含蓄、阳柔的美，诠释了开篇的全部内容。同时周云瑞老师的琵琶功力非同一般，技法娴熟，音色优美，他在唱腔中衬托进一些听似不经意的小过门，使唱与伴浑然一体，连绵不断，一气呵成，给人声断意犹未尽的艺术感染力，将诗画般的意境、清纯高雅的人物气质乃至一腔幽怨之情表现得淋漓尽致，耐人寻味。当年曾有“一曲《秋思》挽救了一个流派<祁调>”之说，可见其艺术价值。 根据“浅谈开篇《秋思》的艺术魅力”一文修改。