黄梅大鼓小辞店
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了青阳腔、徽调、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质...
严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆 。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，...
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黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 [1-5] 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
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时隔11年，慕容晓晓携手黄梅戏表演艺术家吴琼，重磅推出全新版本《黄梅戏》。此版本重新调整了部分歌词内容，曲调更是悦耳流畅悠扬婉转。慕容晓晓独具特色的倾情演唱，搭配上吴琼老师圆润甜美的音色，两位“神仙组合”的扎实唱功使一曲《黄梅戏》更添韵味...
黄梅戏
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴...
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。黄梅戏的唱腔由主调和花腔两类曲调组成，它们均是在黄梅采茶戏原唱腔的基础上演变发展而成。过去没有弦乐伴奏，曾称打锣腔、哦嗬腔等，解放后加入弦乐伴奏。黄梅戏剧目十分丰富，它也是在黄梅采茶戏传统剧目“三十六大本，七十二小出”的基础上构建的...
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。
以安徽本土文化为底色，以三国故事为背景，黄梅戏《小乔初嫁》还原了一个来自民间的温婉善良而又深明大义的女性形象，讲述了一个极具传奇色彩的“救国”故事。据悉，在二度创作的过程中，导演和演员们共同摸索出了一种亦唱、亦歌、亦舞的生活化的表现方式。混合乐队伴奏模式，多重空间并置转换，彰显戏曲舞台的包容性；既营造出大气磅礴的三国风云，又凸显黄梅戏沁人心脾的优美唱腔。
黄梅戏系“中国五大剧种”之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细腻，以真实活泼著称，是一个古朴而充满青春气息的戏曲剧种。二十世纪五十年代，一曲“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，像一阵清风吹进了千家万户，让人们接触并认识了黄梅戏这一剧种。黄梅戏历史悠久，发源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间...
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉 。《天仙配》、《女驸马》...
