庐剧小辞店胡琴书

皖省科甲门第，逊于江浙，然于学问渊源，则较为早。江慎修、戴东原两先　　生，在雍乾时代，颇开风气之先。咸同之际，文化渐于南服。郑子尹之流，学问　　精湛，足以媲美前修。子尹曾受业于程春海侍郎，侍郎，歙县人也。徽州一府经　　学辈出，举世宗仰，...

这是一本散文集，收其散文13篇。其散文 形式自由活泼，富有生活情趣。

描述了日夲国的人生百态。小环境中存有喜怒哀乐。人生的一面镜子。

王鹤文先生是中国著名的京胡演奏家、教育家，国家一级琴师。荣获中国戏曲表演学会终身成就奖；中国戏曲学院终身荣誉教授、研究生导师。王鹤文先生艺龄70余年，教龄60余年。3岁习琴，5岁登台8岁即能在清音桌伴奏完整剧目，获得“京胡神童”美誉11岁成为职业...

孙佐臣，男，京剧琴师，乳名老元。拜名琴师贾祥瑞，同梅雨田是师兄弟。 光绪十九（1893）年入署应差，谭鑫培欣赏其技，聘为私人随手。此后，孙佐臣与谭鑫培常常双双出入清宫，为慈禧太后、光绪皇帝操琴演唱，与鼓师李五被老谭视为左膀右臂。他对生、旦、净、丑各行当唱腔都很熟悉，操琴手音圆足，弓法奇特，善用逆音，以刚武俏拔取胜，曾被人们誉为胡琴圣手，是当之无愧的胡琴泰斗。 除为谭鑫培操琴外，还为孙菊仙、陈德霖、金秀山、言菊朋、杨宝森、孟小冬等伴奏。孙佐臣与梅雨开创了京胡演奏早期的两大流派，对后世影响深远。

陈彦衡，男，著名京剧琴师。又名鉴，字新铨，成名后人称“陈十二爷”。四川宜宾人。擅长京剧胡琴，对京剧生旦唱腔深有研究。陈彦衡自幼工书善画，特好音乐。陈彦衡光绪时寓居北京，与京剧表演艺术家谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、言菊朋，琴师梅雨田等交往极深。得“谭之神髓特多”，为谭伴奏，水融，使谭“敬佩不止”。与谭谈音韵，更使之折服。腕劲和指法胜人一筹，琴声婉转悠扬，极尽抑扬顿挫之能事。被誉为“临水笛韵”、“胡琴第一”，成为京城的“胡琴圣手”。余叔岩、言菊朋等都曾受其教益。陈彦衡也是谭鑫培、梅雨田的密友，因此梅兰芳常向他求教。 陈彦衡曾用工尺谱记录谭腔，被梅兰芳称为“创举”。不守门户之见，除谭外还记录其他名角唱腔不少，改革创造了20多个花过门。培植后学更是不遗余力，成为广传谭腔之人。陈门徒逾千，如王少卿（梅兰芳琴师）、李佩卿（余叔岩琴师）、杨宝忠（马连良琴师）等均是。后迁居上海，主编《戏曲月刊》专栏《戏曲丛谈》。晚年以教戏为业。回川后，与名角配戏操琴，曾轰动蓉、渝。著述有《戏选》、《说谭》、《燕台菊粹》、《旧剧丛谈》等。

提起裘盛戎，熟悉、热爱裘派艺术的人们必然想起他的琴师汪本贞、裘盛戎生前说过：“本贞的两只手，我是爱不够，离不开的。”是的，裘盛戎的演唱雄浑、苍劲、含蓄、细腻，为花脸演唱艺术开出新生面，此中，离不开汪本贞长达二十余年的得力辅佐，如果说，在...

新美南吉被誉为“日本的安徒生”，日本的“童话之父”，世界儿童文学界的天才作家。《新美南吉童话集》精选日本童话作家新美南吉家喻户晓的童话故事，如《小狐狸买手套》《狐狸阿权》《花木村和盗贼们》《去年的树》等等。故事大部分以小动物作为主人公，...

庐隐（1898-1934），原名黄淑仪，又名黄英，生于福建闽侯。庐隐不仅留下了蜚声文坛的小说作品，而且在散文创作方面也成绩不菲。茅盾曾评论说：“庐隐未尝以‘小品文’出名。可是在我看来，她的几篇小品文如《月下的回忆》和《雷锋塔下》似乎比她的小说更好。”《咖啡店》是她的散文集，收其所作散文十三篇，其中有十篇是东京小品文，这十篇涉及到日本岛国的各个角落，如风土人情、宗教信仰、社会生活等。《咖啡店》描写“几个为衣食而奋斗的女郎”为招揽顾客而卖弄风情；《庙会》介绍了日本的一些善男信女们的“虔信诚心”；《沐浴》以一种趣味的心里叙述日本人沐浴的习俗。其散文形式自由活泼，富有生活情趣。

中国五四时期著名的作家。曾与冰心、林徽因齐名并被称为“福州三大才女”。2003年美国哥伦比亚大学出版的《女作家在现代中国》（Writing Women in Modern China）之中，与萧红、苏雪林和石评梅等人并列为18个重要的现代中国女作家之一。庐隐是黄淑仪在大学...

杨宝忠，20世纪最著名的京胡演奏大师，他出生于梨园世家，祖父杨朵仙、父亲杨小朵都是清末民初的著名花旦演员。受家庭影响，杨宝忠自幼学习老生，21岁时拜余叔岩为师，成为余门首位大弟子，他的唱腔深得余派精髓，1928年由李佩卿操琴，杭子和司鼓，灌制了...

胡琴，胡琴，又称乡胡、稽(同奚)琴。历史悠久、形制古朴。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。胡琴是中国古代北方、西北方少数民族所用乐器的统称，近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。

庐剧，安徽省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。庐剧，原名倒七戏，又称小倒戏、小戏，另有别称花篮戏、采茶戏、灯戏、二小戏、三小戏、和州戏、倒祭戏、稻季戏等，流行于安徽省江淮之间的皖西、皖中和江南部分地区，是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。 [2]  庐剧的传统唱腔分主调和花腔两部分，表演朴素而活泼，简单而真实，同时庐剧演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓，早期庐剧用锣鼓伴奏，主要有堂锣、大锣、小锣三件...

庐剧，旧称“倒七戏”，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。庐剧曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，长江以北的江淮地区。庐剧发源于大别山区的霍山，它在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。2006年5月20日，庐剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，...

庐剧，旧称“倒七戏”，于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。 2006年5月20日，庐剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 作为安徽特有的剧种，我们要守土有责，使民间庐剧艺术健康发展和传承，振兴本地具有浓郁乡土气息的文化艺术。

喜欢庐剧的朋友可以关注我的 庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经安徽省委批准，正式改称庐剧。庐剧是...

余叔岩先生的琴师，仅为杨宝忠、余叔岩灌制过唱片，是余派伴奏典范，对后世影响深远。（本专辑所有唱片均由杭子和先生司鼓）

吴曼曼三生三世的穿越体验了不同的人生，开心，平凡，堕落，逆袭。