川剧花鼓词
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川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产。 其形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区。川剧特色鲜明，有着...
鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。
陈智林，四川省川剧院院长，国家一级演员、“梅花奖、二度梅奖”得主。他一身两任，令人瞩目：作为“二度梅”获得者，他是川剧剧种的代表人物；作为四川省川剧院院长，陈智林为振兴川剧、弘扬优秀民族文化呕心沥血。先后主演《托国入吴》、《峨眉山月》、...
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。
花鼓戏又名挑香担，属小戏，因其题材来源于农村生活，剧情简洁明快，曲调活泼流畅，又是用当地方言演唱，具有浓郁的地方特色，
荆州花鼓戏原称沔阳花鼓戏，1954年命名为天沔花鼓戏，1981年改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，发源于湖北沔阳州一带 [1] ，是湖北省江汉平原地区备受观众喜爱的传统戏曲剧种之一。
汇集湖南花鼓戏老中青三代的优秀演员、知名名角，优秀唱段和唱腔！向所有听众展示湖南花鼓戏的独特魅力
花鼓这种民间艺术形式，宋时已有记载，明清益盛，遍及全国。流行山东境内的称为“山东花鼓”，亦称“花鼓丁香”、“花鼓腔”、“打花鼓”、“花鼓秧歌”等。花鼓在流传中，与各地俗曲小调结合，发展成为许多新兴地方剧种，产生过不容忽视的影响。山东花鼓...
他说："……尽可能让川剧留下更多印迹，留下各位名家的趣事；为川剧‘活着唱着’的火把川剧之星，留下观众印象。让川剧浩瀚的长河里，能有这些草根的印记。"她说：“要把传承非物质文化遗产作为己任，弘扬优秀传统文化为目的，丰富民众的精神文化为职责。...
竞华（1926-1998），女，本名董汝陵，老一辈杰出的川剧表演艺术家。与陈书舫、杨淑英、许倩云并称“川剧四大名旦”。建国后先后为西南川剧院、四川省川剧院二团、成都市川剧院主要演员。她戏路宽广，尤以精湛、独到的唱腔艺术著称于世。代表作有《思凡》《拷红》《三祭江》《乔子口》《审苏三》《打饼》《凤仪亭》《出北塞》《坐府金殿》等。
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以"三小"，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。 [1] 川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区 [2] 。川剧脸谱，...
