拉姆斯
第一交响曲 悲剧序曲学院节庆序曲
这张专辑是巴西钢琴大师内尔森·弗莱雷演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》和几首钢琴小品。从巴西小镇走出的内尔森·弗莱雷如今已是蜚声世界乐坛的钢琴大师，弗莱雷一生都在诠释和思考那些不朽的钢琴文献。
这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦演奏的勃拉姆斯浪漫钢琴小品集。谁说浪漫钢琴曲只有肖邦？被视为19世纪浪漫主义音乐“复古者”的勃拉姆斯，其钢琴小品也别有一番风味，尤其是在鲁宾斯坦纯熟技巧的演绎下，将勃拉姆斯的叙事曲、随想曲、间奏曲、狂想曲等小体裁...
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭，他的大部分创作时期是在维也纳度过，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫、贝多芬排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。 勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面...
勃拉姆斯共正式出版了三首“弦乐四重奏”——Op.51/1《c小调第一号弦乐四重奏》、Op.51/2《a小调第二号弦乐四重奏》和 Op.67《第三号降B大调弦乐四重奏》。Op.51创作于1873年，OP.67，Op.67创作于1876年。此曲模仿贝多芬后期风格，但其中也糅进了海顿的活泼。OP.51/1，C小调，共4个乐章：1.快板，C小调，奏鸣曲式。整个乐章阴郁中孕育着热情，第一主题几经变形、转位处理后成为核心，发展部两个主题的对位形式，技巧非常圆熟。2.浪漫曲，稍慢板...
孤寂、深刻、力量、黯伤、悲观忧郁，以及那夕阳和秋风般的伤感意蕴是《第四号交响曲》里最为醒目的基调。受到古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》的影响，勃拉姆斯把悲痛恐怖释放到整首曲子，全曲以“古老”的手法写成，通过描绘一幅宏伟的秋天图画，作品中既有浪漫主义的倾向，又有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章带入一个巴洛克时期的艺术殿堂，可谓勃拉姆斯的集大成之作。该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以...
这张CD是原版LP转录，并以LP的封面作为CD封面，非常具有收藏价值。虽然经常看到人说，古尔德的勃拉姆斯也是相当重量级的，但是一直以来它的受关注与古尔德的《戈尔德堡变奏曲》依然无法相比。古尔德演奏巴赫，是因为巴赫乐谱标示的空白，自由发挥的空间广大，即便引起非议，也能找到合理的解释。然而他对勃拉姆斯则是一种心灵上的撞击，精神上的共鸣。当古尔德面对着勃拉姆斯，就如同面对着另一个自己，就像在表达自己内心的情感和欲望，这张唱片的编排也异乎寻常，首先，古尔德未如勃拉姆斯...
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的...
这是一张让乐迷感受到前所未有的音乐魔力的室内乐专辑，1983年由小提琴家帕尔曼与钢琴家阿什肯纳吉两位大师录制完美演绎。是他们对布拉姆斯三部作品的共同演绎。在随后的多年中这张唱片受欢迎的程度见证了这次演奏的完美，技术上的修饰完全没有干预乐曲间不受拘束的音乐流动感，整个作品听起来自然至极，就像是布拉姆斯当初创作时的那样。有着长期合作关系的阿什肯纳奇与帕尔曼亲密无间的配合使得本碟成为室内乐平衡性的范本。德国浪漫主义音乐家勃拉姆斯共写了三首小提琴奏鸣曲，第一号G大调作于177...
《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。第一乐章：不很快的快板，奏鸣曲式。饱满深沉、略带伤感的第一主题由大提琴在低音区陈述出来，第二句则转到明亮柔和的高音区；钢琴以涟漪荡漾的对位音型提供背景和动力。钢琴复述第一主题后经过一段三连音过渡，大提琴奏出稍快的激情四射的第二主...
这张3CD专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。
这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟...
