勾人的锁骨
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【内容简介】农家傻子萧宇自从得到了无上传承,学会了世间顶尖的医术、武术、风水相术等等,受各路美女崇拜,金钱和权势更是滚滚而来,从此走上了人生巅峰……【主播简介】Hello大家好~ 我是主播玖兰莫,是个擅长精分各种性格情绪的CV,喜欢挑战,同时也是...
儿童需要音乐,各种各样的音乐,音乐指的是乐音,而不是噪音,孩子刚出生的时候,听觉发育到初步阶段,与其他感官的发育相辅相成,所以音乐对孩子来说,是开发智力,辅助其他器官发展的重要因素,也是最自然和最有效的方式,那么我们该选择什么样的音乐来用呢。 古典音乐不仅仅是文化修养问题。听莫扎特、贝多芬、舒伯特、维瓦尔第等古典名家的曲子,能够激发人的创造性和理性思维能力。美国的几项研究证明:大脑中许多与学习相关的联系,可以在婴幼儿时期用古典音乐去激发。 古典音乐的复杂性及其模式有利于婴幼儿认知能力的培养,有助于帮助他们随着年龄的增长而学习有关数学、科学和语言方面的知识。 在钢琴和交响乐中成长的婴幼儿,对时间和空间的感觉也更强烈,这为他们在智力游戏、解决难题甚至进行科学实验的技能上准备了潜力。婴幼儿的语言能力也会得到锻炼,因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的表达能力。 事实表明,接受古典音乐熏陶的婴幼儿学东西更快。但并不是所有的节奏都适合婴幼儿。专家建议采用安宁的乐曲,尤其是对刚出生的婴儿,这样他们就能慢慢习惯在母亲体外的生活。音乐的应该是柔和、清新、平静的。声音不能太响,要让婴儿觉得他正在和妈妈一同分享某些非常亲密的东西。
高春艳:黑龙江人,出生于六十年代,自幼酷爱书曲艺术。她集“东北大鼓”、“评书”、“快板书”的创作和表演技巧于一身。自一九八八年至一九九七年,曾先后在东北三省电台、电视台,录制了多部自编、自演的长篇大...
【官方福利区】 发现你最近经常听轻音乐、纯音乐猜你喜欢喜马精选专辑《心理疗愈钢琴曲100首》一听就平静了,一听就困了缓解焦虑,帮助数百万听友入眠原价99元,福利区免费畅听!【点此立即领取!】巫娜(Wu Na,1979年-),生于重庆,9岁开始学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业,师从古琴演奏家赵家珍女士。2004年毕业于中央音乐学院研究生部,师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生,成为古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。她是活跃的跨界演奏者,不断和爵士,摇滚,实验等领域的音乐艺术家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲,探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月,获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金,赴美国纽约作为期五个月的访问学者,考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年,开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出,邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。2015年,与各方力量共同开启“巫娜古琴”这一品牌,旗下涉及以下内容:古琴专业教育机构[丝桐馆],由巫娜亲自带领其弟子开展古琴与修行并行的传习课程。并重启了巫娜于2010年创立的[古琴剧场]。同时,重力推出[一合相——斫琴工坊]产品平台,面向社会全方位来推广古琴文化与艺术。
埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂,法文名Eric Alfred Leslie Satie,1866年5月17日出生,1925年7月1日逝世,后来自己改名为Erik Satie,法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。 法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作,但以率直质朴的音乐风格著称,其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响,是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。他对 19 世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感,说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 !”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象,是粉饰太平的海市蜃楼,同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言,而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。 在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势,也没有浓重的激情,只有简洁而平静的“白话”,然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题,如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节,而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行淳朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
爵士钢琴有两种含义:一是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁,用钢琴演奏,称爵士钢琴;二是爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴,专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重,低音浑厚饱满。高音透亮,中音柔美过度自然,要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多, 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐,"拉格泰姆"是Ragtime的音译,词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐",它是从非洲民间音乐发展而成的,它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐,由于其风格独特,变化丰富,因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同,脱颖而出。
德彪西全名克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862年8月22日—1918年3月25日),法国作曲家,是十九世纪末至二十世纪初欧洲音乐界最具影响力的革新家之一,也是印象主义音乐的奠基人。他的音乐作品以其独特的和声、色彩丰富的音色和模糊朦胧的意境...
埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂,法文名Eric Alfred Leslie Satie,1866年5月17日出生,1925年7月1日逝世,后来自己改名为Erik Satie,法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。 法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作,但以率直质朴的音乐风格著称,其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响,是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。他对 19 世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感,说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 !”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象,是粉饰太平的海市蜃楼,同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言,而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。 在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势,也没有浓重的激情,只有简洁而平静的“白话”,然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题,如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节,而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行淳朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂,法文名Eric Alfred Leslie Satie,1866年5月17日出生,1925年7月1日逝世,后来自己改名为Erik Satie,法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。 法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作,但以率直质朴的音乐风格著称,其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响,是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。他对 19 世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感,说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 !”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象,是粉饰太平的海市蜃楼,同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言,而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。 在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势,也没有浓重的激情,只有简洁而平静的“白话”,然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题,如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节,而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行淳朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。
爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应! 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!) 这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
稻盛和夫,1932年出生地日本鹿儿岛,1955年毕业于鹿儿岛大学工学部。27岁创办京都陶瓷株式会社(现名京瓷公司),52岁创办第二电电株式会社(现名KDDI,在日本为仅次于NTT的第二大通讯公司),这两家公司又都在他创业40年左右的时候即进入世界500强。稻盛和夫是与松下公司的创始人松下幸之助并称的日本“经营之圣”之一。事业成功之余,稻盛和夫在1984年创立“稻盛财团”,同年创设“京都奖”,以表彰对人类社会发展具有卓越贡献的人士。《稻盛和夫的经营哲学》是2...
呼麦(图瓦语:Хөөмей;蒙古语:Хөөмий, ),蒙古语中又称浩林潮尔。古游牧民族在不同社会场合如盛大的仪式,或家庭节日庆祝中演唱呼麦。呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术,是一个歌手纯粹用自己的发声器官,在同一时间里唱出...
乔瓦尼 (Giovanni Marradi) 出生在意大利,5岁开始步其父亲后尘练习 音乐演奏,8岁开始学作曲。现在已成为世界著名的世界音乐(NEW AGE音乐)作曲家和钢琴家。 ----- 乔瓦尼(Giovanni),一个自然音乐中,最富盛名的佼佼者,一个钢琴演奏界的教父,他运用钢琴...
所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。
歌剧是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在16世纪末,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。 一般而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分,因此和经典音乐一样,流行程度不及当代流行音乐,而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。 歌剧最早出现在17世纪的意大利,既而传播到欧洲各国,而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家,开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲的主流,纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生,而韩德尔最终落脚英伦。 而意大利歌剧的主流一直是正歌剧,直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”,以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠,显然是莫扎特。莫扎特少年时先以正歌剧起家,既而以意大利语喜歌剧,风行各地,尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈),更是德语歌剧的指标性作品。[1] 19世纪初期是美声(bel canto)风格歌剧的高峰期,风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧,时至今日,依然常见于舞台。与此同时,贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧(Grand Opera)的典范,并风行全法。 19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”,其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初,西欧歌剧继续演变出不同风格,如意大利的写实主义(verismo)和法国的当代歌剧,和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整个19世纪,在中东欧地区,尤其是俄罗斯和波希米亚,国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。 整个20世纪,现代风格元素常被尝试混入歌剧当中,如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法,以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。随著录音技术的改善,像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的名字。随着20世纪科技的进步,歌剧也会在电台和电视上播放,也出现了为广播媒体而写的歌剧。
爵士乐发展今约有一世纪之久,虽不及古典音乐的久远及完备,但以目前言,也可说是相当的成熟与普及,成为─独立而具有传统的音乐型态,从最初的「蓝调」,(Blues,约1895年),「新奥尔良」(New Orleans ,1900年),「狄西兰」,「芝加哥乐派」(Dixieland、Chicago Style,1910-1920年),「摇摆乐」(Swing ,1930年),「包勃」(Bebop ,1940年),(「硬包勃」(Hard Bop),「凉派爵士」(Cool Jazz ,1950年),「自由爵士」(Free Jazz ,1960年),「爵士摇滚」,「融合爵士」(JazzRock、Fusion,1970年~)迄今,每个时期(约十年为一阶段)都有其不同的特色与变革。 吉他在早期的爵士乐并非重要的角色,但随着音乐型态的演变,电子技术的进步,演奏家的努力及突破之下,也发展出其独特的表达方式,尤其在目前爵士乐的多样化发展时期,占有一席地位。
弦乐四重奏(String Quartet),顾名思义,就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是最主要和最受欢迎的室内乐类型。