咏夜颂
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伊朗古称波斯伊朗位于亚洲西南部的伊朗高原，是一个具有悠久历史的文明古国。波斯音乐对伊斯兰音乐的形成和发展，曾产生过重要影响。后来，它虽属伊斯兰音乐范畴，但仍保持其鲜明的民族特色。据古希腊史学家希罗多德的记载，波斯帝国时期（公元前550~前330),波斯人在宗教仪典上曾咏唱赞美诗；希腊作家色诺芬则提到波斯人在与亚述人交战中曾高唱英雄赞歌。由此可见，古代波斯音乐在宗教仪典和社会生活中已发挥了一定作用。萨珊王朝时期（224~651)是古代波斯文化的全盛时代，音乐在宫廷贵族的生活中占有重要地位。由于宫廷重视音乐，这一时期曾涌现出许多有名的音乐家，如拉姆廷、阿扎德、希林、巴尔巴德等。其中巴尔巴德曾创造了一套与萨珊历法相对应的音乐体系，如“7种君王调式”、“30种分调式”以及360种旋律等。在塔克·伊·波斯坦遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上，生动地描绘出萨珊王朝时波斯人所使用的乐器，如钱格（波斯立式弯形竖琴）、巴尔巴特琴（短颈琉特）、鲁巴卜琴（双共鸣体琉特）、纳伊箫、喷呐以及手鼓等。7世纪中叶，波斯人被阿拉伯人征服。由于波斯音乐旋律优美委婉，富有浪漫色彩和飘逸的诗意，深受阿拉伯人喜爱。在阿拉伯帝国初期，波斯风格的阿拉伯音乐曾风靡一时；波斯人对阿拉伯音乐理论的创建也卓有贡献，如在阿拉伯音乐史上占重要地位的伊卜拉欣·穆斯里和伊斯哈克·穆斯里父子、《歌曲全》的作者伊斯法哈尼、著名音乐理论家萨菲。丁等均为波斯人。波斯乐器也曾传到阿拉伯，其中影响最大的是弦鸣乐器巴尔巴特琴，它在先伊斯兰时代已传入阿拉伯半岛，后逐渐与阿拉伯古乐器米兹哈尔结合，演变为伊斯兰的代表性乐器乌德。阿拉伯人占领波斯后，阿拉伯音乐也随之在波斯广泛流传，并对波斯音乐产生了深刻影响。如具有波斯特点的12达斯特加赫就是在阿拉伯木卡姆的基础上，加以程式化而形成的。每套达斯特加赫的首尾皆使用同一种木卡姆，该达斯特加赫的名称亦与它相同，如纳瓦、拉斯特、巴亚特等；而乐曲中间所演奏的各种程式化曲调“古谢”则可使用其他木卡姆调式。 波斯古典音乐波斯的传统唱法较为独特，演唱中常运用一种称之为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。器乐演奏中的自由节奏是波斯音乐的一个特点。现今代表性的乐器有塞塔尔、塔尔、卡曼恰、桑图尔和通巴克鼓。古代波斯的音阶以弦乐器的空弦和3个指位奏出的四音列为基础。律制方面曾使用过九律、十七律，现今一般用二十四平均律。从19世纪后半叶起，西洋音乐开始传入伊朗。但传统音乐在伊朗仍然很受重视，伊朗著名的民族音乐家阿里·纳吉·瓦兹里创建了民族音乐学校；德黑兰大学音乐系也设有民族音乐的课程和研究机构。波斯音乐在古代影响中东、中亚、印度甚至中国，中国的琵琶、胡琴、洋琴是在16世纪，由波斯传入中国；但后来在7及8世纪，伊斯兰教兴起，阿拉伯音乐又传入波斯，影响波斯音乐。伊朗的古乐近似古希腊无伴奏的清唱，但比较正式的演出也有乐器独奏，双重奏和打击乐器，这种表演的形式，也是相当普及的。波斯古典音乐的基础是拉笛夫（Radif),拉笛夫是来自古波斯的旋律，经由师传徒，代代相传，大师对前人的旋律，加以改良，再冠上自己的头衔，这种拉笛夫的传承，主要是依赖大师的面授机宜，也就是俗称之口传教学法。师徒经过多年的反复勤练，让拉笛夫更趋完整，使拉笛夫能在任何的时段做最佳的表现。由于传统的伊朗音乐是口传，门派林立，在1佰多年前，伊朗的音乐家做一次总整理，很多不同功能的旋律型（固定的旋律）经常被组合成曲的放在同一组，这种区格分类，拉笛夫等于是波斯古典音乐的数据库，拉笛夫是古典音乐法典。更多常用的拉笛夫共有12种调式，波斯语称作达斯特加赫（Dastgah),达斯特加赫各有其名达斯特加赫内又包括有各种：前奏、四部主旋律、装饰曲、小曲、插曲，等古调旋律，这些固定模块（Modulate)的旋律也各有其名，通常有10到30个音阶，如何这些模块旋律和即兴的创作，变成流畅的乐章，是大师功夫技巧所在；这好比印度有时在同一首曲目，同时放两种的拉格，拉格再分成母拉格及子拉格的关系，印度拉格的理念是由伊朗传到印度，但伊朗的拉笛夫可比印度拉格还要复杂。更不用说是阿拉伯的木卡姆了。伊朗有三种节拍理念，1)对称的固定拍节2)不对称的拍节3)自由拍节，伊朗的节拍理念，来自波斯的古诗章节，节拍必需根据诗歌的抑扬顿性来决定，因此在同一首拉笛夫放在不同的诗歌演唱，就产生不同的节奏。伊朗的表演者同时必需熟知古代的诗歌，根据自己的理念，选一个最适合的达斯特加赫（拉笛夫），将达斯特加赫适合的的组模章节（前奏、主旋律、装饰曲、小曲、插曲）、诗歌、节奏编串，并做是好的诠释，再创一首动听的拉笛夫，这种技巧功夫，高过于从新创作新曲。换言之，伊朗声乐家或器乐家，并需熟知拉笛夫及具组合编曲、兼具即兴创作的能力，熟读波斯的古诗，在伊朗表演者也是作曲家，也是最佳古诗的千释者。伊朗也有很丰富的民间音乐，中亚风情的土克曼音乐、运动音乐等等，其中最特别的是运动音乐，由于伊朗有尚武的传统，所以骑马、射击、说话、摔跤、是伊朗人的最爱；伊朗在七世纪，广健体育馆，开赛仪式、体育兢赛中搭配音乐助兴，高潮叠起；在伊朗一个好的体育领袖，必须是很专业的音乐家。竞赛者手足舞蹈，非常独特。体育音乐的内容，不外乎是激力人心的高吭乐章，歌颂英雄史诗等等。伊朗的乐器的特色是亮丽、简洁有力，乐器和近邻国交流频繁，在声乐则音域宽广、浑厚婉约、旋律优美，洋溢着令人思古悠情的魅力。波斯古典音乐使用的乐器伊朗乐器最具代表性的弦乐器是塞塔尔琴（Setar)是印度西塔尔琴的祖先、桑图尔（Santur)也和印度的Santur的近亲，中国扬琴的老祖宗，乌德UD-西方鲁特琴鼻祖。打击乐器代表是扎尔布（Zarb)又称冬巴克（Tombak)、外形如圣杯，原木鼓座，鼓皮用鹿皮做的，鼓座此鼓和杜姆拜克（Doumbek)的打势打法近似，以变化万千的指掌击鼓，扎尔布是鼓中的劳斯莱斯，美金450元起跳，扎尔布鼓在伊朗的音乐无所不在。其它乐器有纳郭比（Ngombi)贝宁鼓（Benin)鼓、六弦琴塔尔（Tar)、四弦琴塞塔尔（Setar)、坦布尔（Tanbur)、箫奈伊（Ney)、胡琴卡曼贾（Kamanche)、竖琴钱格（Chang)等。近代的伊朗音乐是传统的乐器或混合西方的乐器演作的，在音乐架构上仍保有传统的旋律，但引用了西方的合声、合成、演奏方法，掌握伊朗人的品味美感原则（这是伊朗人的口头禅）的流行歌曲风。传统伊朗音乐在革命前，受西方音乐入侵起了变化，革命后，伊斯兰基本教义派，对音乐有不同的看法，传统的伊朗音乐也受到冲击，这些政治的转变，也一再考验伊朗音乐未来之命运。
春风春雨、春柳春花、春日春夜、春心春思。春天，一切美好如画；春天，所有思绪如诗。
朗读小天地
咏怀诗是以吟咏个人抱负、抒发个人感情、反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。咏怀诗所表现的是诗人对于现实世界的体悟，对于生命存在的思考，对个体生命的把握，对未来人生的设...
有一种歌是在回家路上唱的，想到家的温暖、母亲的守候，还有那属于自己的独立的任意休歇的小屋，脚步何其轻盈，心中何其悦耳，口中便嚅嚅发声，如花儿满溢了芬芳就会吐露出来。那路边的蜂蝶花草还有天边的白云也都自然加入合唱的音符，至于其他人就是多余...
原本只有颂这首歌，那是一个童话，后来这个童话又变成了一首歌，一个梦，一次狂欢和一次重逢。
《颂》是《诗经》的组成部分。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，其中《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇，合称“三颂”。
《老子》
《学村咏赞》是作者赵秀英的原创音乐作品集。内容为其中33首歌的配套音频。
#咏月吟风# 咏妙曲灵韵，月华凝雪晶。吟松涛漱玉，风劲碧波兴。
关于虢崤的历代吟咏之作。在此热土生活数十春秋，早已打上不可磨灭的烙印，用心用声音体味她的渊远和传承吧。
宋词新咏以粤曲韵律唱宋词。
嫡谋太长，开个新坑缓缓口味
有生之年，狭路相逢终不能幸免，穿越时间与空间， 她来到他身边，在这崇拜风神的国度，上演一幕女帝与摄政王的传奇。 她，苏再晴，自小体弱多病，十九岁因心脏病死于医院， 孤单的灵魂落入吟风国的女帝身上；夜月色虽贵为女帝， 但自由全无，生死被握在俊美无俦的摄政王──萧淩天手中。 一心为了逃离皇宫这是非之地，不得不与萧淩天日日周旋， 直到机关算尽，心房动摇，重生的她已爱上摄政王，萧淩天！
