葬乐吟
都是平时自己比较喜欢的音乐,希望大家会和我一样喜爱哦。在此特别声明下:此专辑里面的音乐版权归原创者所有,我只是个打酱油的。
发现传统吟诵之美 芳香草丽邀您一起把古诗文唱起来!华调格律诗吟诵的特色:华调将格律诗分为八种形式,平起五绝、平起五律、平起七绝、平起七律、仄起五绝、仄起五律、仄起七绝、仄起七律。华锋先生,华调吟诵传人。华调为华锋先生的父亲、河南大学已故教授华锺彦先生传承的吟诵调。
吟唱是心灵的对话、生命的感悟...吟唱是影视作品中很独特而且重要的一类配乐,它能为人物的刻画,情绪的渲染和情感的表达起到意想不到的烘托作用.没有繁冗曲词,没有过多的器乐,那种或缠绵或凄美的吟唱更能激起我们心中难以言说的感动...白头两遗编,吟唱心自足。谁为起九原,寒泉荐芳菊...
歌谣是一位有着20多年收听/藏纯音乐的爱好者,现将平时收听/藏的“好听”的背景乐,分享于小耳朵们。本专辑收录几百首男、女声哼唱。 【背景乐】之『激昂』含(战场、战斗、大气、悲壮)【背景乐】之『古风』含(仙侠、武侠、适用古风的打斗战争等)【背景...
黛玉本是西方灵河岸上三生石畔的一株仙草,名绛珠仙草.因受到赤霞宫神瑛侍者天天以甘露灌溉,始得久延岁月,脱了草木之胎,幻化人形,终日游于离恨天外,只因尚未酬报灌溉之德,故郁结着一段缠绵不尽之意。当神瑛侍者凡心偶炽下凡之时,绛珠仙子一道下凡,...
深海埋藏着过往的眷恋,夜空的繁星是可望而又触碰不到的思念;当流星划破天际,银河流⼊海底,像是与曾经的别离再次重逢,纵使转瞬即逝但也唤醒尘封的记忆。从此我开始学会追寻,我开始学会正视自己,我开始学会去爱,也开始学会如何去珍惜爱。
听轻音乐的好处轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等,这些都是有医学根据的。在医学研究中发现,经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等,产生某些作用,进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象,所以聆听音乐、鉴赏音乐,是现代人极为普遍的生活调剂。 轻音乐到底有哪些神奇的功能呢?对健康有多少帮助呢?...
听经典美文(含双语),积累知识,缓解压力,消除疲劳,在舒缓轻柔的配乐声中享受诗文之美。
三年背诵诗词300首,覆盖中小学全部诗词。运用中国传统读书法——吟诵,“因声入境”,充分领略古诗文的意境美和音乐美。一旦记住,便成永久,为中小学生学习古诗词的最佳帮手!播出时间:每周六晚10:00。更新1~5首古诗词。主播简介:青月老师(邱凤娟)...
伊朗古称波斯伊朗位于亚洲西南部的伊朗高原,是一个具有悠久历史的文明古国。波斯音乐对伊斯兰音乐的形成和发展,曾产生过重要影响。后来,它虽属伊斯兰音乐范畴,但仍保持其鲜明的民族特色。据古希腊史学家希罗多德的记载,波斯帝国时期(公元前550~前330),波斯人在宗教仪典上曾咏唱赞美诗;希腊作家色诺芬则提到波斯人在与亚述人交战中曾高唱英雄赞歌。由此可见,古代波斯音乐在宗教仪典和社会生活中已发挥了一定作用。萨珊王朝时期(224~651)是古代波斯文化的全盛时代,音乐在宫廷贵族的生活中占有重要地位。由于宫廷重视音乐,这一时期曾涌现出许多有名的音乐家,如拉姆廷、阿扎德、希林、巴尔巴德等。其中巴尔巴德曾创造了一套与萨珊历法相对应的音乐体系,如“7种君王调式”、“30种分调式”以及360种旋律等。在塔克·伊·波斯坦遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上,生动地描绘出萨珊王朝时波斯人所使用的乐器,如钱格(波斯立式弯形竖琴)、巴尔巴特琴(短颈琉特)、鲁巴卜琴(双共鸣体琉特)、纳伊箫、喷呐以及手鼓等。7世纪中叶,波斯人被阿拉伯人征服。由于波斯音乐旋律优美委婉,富有浪漫色彩和飘逸的诗意,深受阿拉伯人喜爱。在阿拉伯帝国初期,波斯风格的阿拉伯音乐曾风靡一时;波斯人对阿拉伯音乐理论的创建也卓有贡献,如在阿拉伯音乐史上占重要地位的伊卜拉欣·穆斯里和伊斯哈克·穆斯里父子、《歌曲全》的作者伊斯法哈尼、著名音乐理论家萨菲。丁等均为波斯人。波斯乐器也曾传到阿拉伯,其中影响最大的是弦鸣乐器巴尔巴特琴,它在先伊斯兰时代已传入阿拉伯半岛,后逐渐与阿拉伯古乐器米兹哈尔结合,演变为伊斯兰的代表性乐器乌德。阿拉伯人占领波斯后,阿拉伯音乐也随之在波斯广泛流传,并对波斯音乐产生了深刻影响。如具有波斯特点的12达斯特加赫就是在阿拉伯木卡姆的基础上,加以程式化而形成的。每套达斯特加赫的首尾皆使用同一种木卡姆,该达斯特加赫的名称亦与它相同,如纳瓦、拉斯特、巴亚特等;而乐曲中间所演奏的各种程式化曲调“古谢”则可使用其他木卡姆调式。 波斯古典音乐波斯的传统唱法较为独特,演唱中常运用一种称之为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。器乐演奏中的自由节奏是波斯音乐的一个特点。现今代表性的乐器有塞塔尔、塔尔、卡曼恰、桑图尔和通巴克鼓。古代波斯的音阶以弦乐器的空弦和3个指位奏出的四音列为基础。律制方面曾使用过九律、十七律,现今一般用二十四平均律。从19世纪后半叶起,西洋音乐开始传入伊朗。但传统音乐在伊朗仍然很受重视,伊朗著名的民族音乐家阿里·纳吉·瓦兹里创建了民族音乐学校;德黑兰大学音乐系也设有民族音乐的课程和研究机构。波斯音乐在古代影响中东、中亚、印度甚至中国,中国的琵琶、胡琴、洋琴是在16世纪,由波斯传入中国;但后来在7及8世纪,伊斯兰教兴起,阿拉伯音乐又传入波斯,影响波斯音乐。伊朗的古乐近似古希腊无伴奏的清唱,但比较正式的演出也有乐器独奏,双重奏和打击乐器,这种表演的形式,也是相当普及的。波斯古典音乐的基础是拉笛夫(Radif),拉笛夫是来自古波斯的旋律,经由师传徒,代代相传,大师对前人的旋律,加以改良,再冠上自己的头衔,这种拉笛夫的传承,主要是依赖大师的面授机宜,也就是俗称之口传教学法。师徒经过多年的反复勤练,让拉笛夫更趋完整,使拉笛夫能在任何的时段做最佳的表现。由于传统的伊朗音乐是口传,门派林立,在1佰多年前,伊朗的音乐家做一次总整理,很多不同功能的旋律型(固定的旋律)经常被组合成曲的放在同一组,这种区格分类,拉笛夫等于是波斯古典音乐的数据库,拉笛夫是古典音乐法典。更多常用的拉笛夫共有12种调式,波斯语称作达斯特加赫(Dastgah),达斯特加赫各有其名达斯特加赫内又包括有各种:前奏、四部主旋律、装饰曲、小曲、插曲,等古调旋律,这些固定模块(Modulate)的旋律也各有其名,通常有10到30个音阶,如何这些模块旋律和即兴的创作,变成流畅的乐章,是大师功夫技巧所在;这好比印度有时在同一首曲目,同时放两种的拉格,拉格再分成母拉格及子拉格的关系,印度拉格的理念是由伊朗传到印度,但伊朗的拉笛夫可比印度拉格还要复杂。更不用说是阿拉伯的木卡姆了。伊朗有三种节拍理念,1)对称的固定拍节2)不对称的拍节3)自由拍节,伊朗的节拍理念,来自波斯的古诗章节,节拍必需根据诗歌的抑扬顿性来决定,因此在同一首拉笛夫放在不同的诗歌演唱,就产生不同的节奏。伊朗的表演者同时必需熟知古代的诗歌,根据自己的理念,选一个最适合的达斯特加赫(拉笛夫),将达斯特加赫适合的的组模章节(前奏、主旋律、装饰曲、小曲、插曲)、诗歌、节奏编串,并做是好的诠释,再创一首动听的拉笛夫,这种技巧功夫,高过于从新创作新曲。换言之,伊朗声乐家或器乐家,并需熟知拉笛夫及具组合编曲、兼具即兴创作的能力,熟读波斯的古诗,在伊朗表演者也是作曲家,也是最佳古诗的千释者。伊朗也有很丰富的民间音乐,中亚风情的土克曼音乐、运动音乐等等,其中最特别的是运动音乐,由于伊朗有尚武的传统,所以骑马、射击、说话、摔跤、是伊朗人的最爱;伊朗在七世纪,广健体育馆,开赛仪式、体育兢赛中搭配音乐助兴,高潮叠起;在伊朗一个好的体育领袖,必须是很专业的音乐家。竞赛者手足舞蹈,非常独特。体育音乐的内容,不外乎是激力人心的高吭乐章,歌颂英雄史诗等等。伊朗的乐器的特色是亮丽、简洁有力,乐器和近邻国交流频繁,在声乐则音域宽广、浑厚婉约、旋律优美,洋溢着令人思古悠情的魅力。波斯古典音乐使用的乐器伊朗乐器最具代表性的弦乐器是塞塔尔琴(Setar)是印度西塔尔琴的祖先、桑图尔(Santur)也和印度的Santur的近亲,中国扬琴的老祖宗,乌德UD-西方鲁特琴鼻祖。打击乐器代表是扎尔布(Zarb)又称冬巴克(Tombak)、外形如圣杯,原木鼓座,鼓皮用鹿皮做的,鼓座此鼓和杜姆拜克(Doumbek)的打势打法近似,以变化万千的指掌击鼓,扎尔布是鼓中的劳斯莱斯,美金450元起跳,扎尔布鼓在伊朗的音乐无所不在。其它乐器有纳郭比(Ngombi)贝宁鼓(Benin)鼓、六弦琴塔尔(Tar)、四弦琴塞塔尔(Setar)、坦布尔(Tanbur)、箫奈伊(Ney)、胡琴卡曼贾(Kamanche)、竖琴钱格(Chang)等。近代的伊朗音乐是传统的乐器或混合西方的乐器演作的,在音乐架构上仍保有传统的旋律,但引用了西方的合声、合成、演奏方法,掌握伊朗人的品味美感原则(这是伊朗人的口头禅)的流行歌曲风。传统伊朗音乐在革命前,受西方音乐入侵起了变化,革命后,伊斯兰基本教义派,对音乐有不同的看法,传统的伊朗音乐也受到冲击,这些政治的转变,也一再考验伊朗音乐未来之命运。
本专辑的《三字经》分段并不严谨,主要根据自己孩子的记诵情况而定,所以不同音频的时间或内容量不一致。但是从内容切分上,六大主题的结构分割仍是很清晰的,顺序上也没有问题。
《诗经》,中国古代诗歌开端。让我们聆听先祖的歌声。
《塞下吟》谁斩扶桑未还郭,金戈铁马踏冰河。琵琶催得沙场醉,不惑营周动楚歌。 精选作曲、作词或诗词配乐等原创作品九首:《塞下吟》、《做大丈夫》、王昌龄《出塞(秦时明月)》、苏轼《江城子(密州出猎)》、苏轼《念奴娇(赤壁怀古)》、岳飞《满江红(怒...
【小水滴吟诵社团】【爨音教师吟诵团】