伊特诺之歌

好听的歌曲，等你来

奥特曼之歌是全员唱

沃尔特·惠特曼(Walt Whitman, 1819-1892)对美国诗坛的影响力，长久而深远，值得一读再读，杰德说他是开悟者，开悟者的空间是无限和不可思议的，让我们一遍又一遍，咀嚼、领悟、沉思！

【内容简介】 宙斯、波塞冬、雅典娜、阿瑞斯、阿波罗……奥林匹斯诸神高坐云端、各怀心思，他们以凡人的命运为棋子，酝酿着一场狂风骤雨的权力博弈。特洛伊王子帕里斯掳走了希腊美女海伦，希腊大国王阿伽门农终于等来了向特洛伊开战的借口。阿喀琉斯、奥德...

哈迷必进！

布兰诗歌也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队. Burana——在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布兰修道院。由于偏僻和隐秘，很少受到战乱和其它天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。1803年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌和戏剧古卷，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不详的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Burana 布兰诗歌》。 这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。毫无疑问，这些被称作"中世纪的拉丁抒情诗"的作品出现在以基督教文化为中心的时代，不能不说是一个奇迹。 1935年，奥尔夫读到了这部诗集，这使一生从事音乐教育工作的奥尔夫，在时空的某一个点上找到了时间的联系。他的冲动，在阅读完这本诗集后，形成了一种对人类与自身命运的思考。因此冲动而成就的这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，他将它称为"情景康塔塔"，并且要求以舞台作品的方式演出。 1937年6月8日，《Carmina Burana布兰诗歌》在 法兰克福 首演。当时的德国，由 勋伯格 韦伯恩 贝尔格 等人限定了一种现代音乐语言——十二音列。不仅是音乐界的焦点，更间接或直接地影响了当时所有的现代音乐。而 奥尔夫 作为一个儿童音乐教育家，在他与友人D·京特合办"京特体操—音乐—舞蹈学校"，探求音乐与语言动作的结合及各种打击乐的配合，写成《教学作 品》，创建独 黑胶:奥尔夫-布兰诗歌 特的儿童音乐教学体系后，已经掌握了自己的音乐语言。 奥尔夫说过："音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。" 奥尔夫的美学思想就是简朴、单纯。 他偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始。他使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。他的节奏干脆，利落，不重视和声行进，不属于动力型，属静态型。在整部康塔塔中，激荡人心强健有力的节奏扮演了重要的角色。 他的旋律由短小动机连续不断地反复而成，不用模进，不用变奏，没有表情的因素，没有明确的特性，只有通过歌词、节奏、伴奏才能理解。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。 他的和声多用一级和五级和弦，大多为同度、八度、三度、五度，几乎不用半音。只有在惊叹句的时候才会用一下不协和和弦。 他的曲式有两种主要风格： 1，Antiphon 对唱性的赞歌，对答合唱，交错进行。 2，方块型 没有发展、变奏，不断反复。 他的配器以打击乐为主要风格，三管编制的大型乐队，加打击乐加钢琴，有时候，整个乐队都会被他当作打击乐来使用。 在多半是艰涩难懂的20世纪严肃音乐中，《Carmina Burana 布兰诗歌》的纯朴、生动显得很不合群。但我想它也许是本世纪最好听的合唱曲之一了。

日更5集，不定期爆更！订阅可以收到更新提醒哦~ 【内容简介】 齐峰儿今年四十岁，是汶县东北镇医院的院长。他喜欢这个医院的位置—东临泰山，北枕汶口，西临松山。他对医院位置的熟悉程度，就像对自己的心脏每分钟搏动多少次那样清楚，对东北镇四十五...

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郎诵

发自肺腑，传于喉舌，达至内心。思之美，文之美，声之美，灵之美。正念无私，享美于时。

《迦梨之歌》是丹·西蒙斯的处女作，也是世界上首部获得世界奇幻文学奖的奇幻处女作。《轨迹》杂志称赞道：“《迦梨之歌》就是一场奇妙、残忍、恐怖的噩梦。”