凄风之痕

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吟唱是心灵的对话、生命的感悟...吟唱是影视作品中很独特而且重要的一类配乐,它能为人物的刻画,情绪的渲染和情感的表达起到意想不到的烘托作用.没有繁冗曲词,没有过多的器乐,那种或缠绵或凄美的吟唱更能激起我们心中难以言说的感动...白头两遗编，吟唱心自足。谁为起九原，寒泉荐芳菊...

吸毒的家庭最可怕，听听女人的故事，让你心酸！

《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。 作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

日更5集，不定期爆更！订阅可以收到更新提醒哦~ 【内容简介】 在上萨瓦省一座隐秘别墅里，国际电影界的浮华与沉沦交织出一场灵魂的盛宴。勒内·曼特，一位身陷生活泥沼却心怀纯爱的神秘男子，与清冷美人依沃娜及导演马德加纠缠于情感的三角旋涡。一夜之间...

两段穿越了数百年的人鱼与人类相遇的故事。人鱼部落里缺失了男性存在如何生存？多年以前，人鱼族公主带着族群繁衍的重要任务来到人类世界，与一位男子相遇，遭遇了一段不幸的往事，从而仇视人类。数百年之后，又一位人鱼带着任务来到陆地上，会发生什么呢...

世界上伤感的人总是会比快乐的人多。人们在生活里感受到的欢乐时光，总是那么短暂，转瞬即逝；一旦遇到世事烦扰，身心受创的时候，你的灵魂就像被流放到一个孤岛；无人问津，无人倾诉，无人理解；伤感的时候，每个人的内心都有说不出的痛......听伤感纯音...

进来很怀疑自己有自虐的倾向。其实，在我看来，古风歌曲大多数都走虐心的路线。有的淡淡虐，有的狠狠虐。古风歌曲的格调不同于现代流行乐，很少去强调什么空虚、寂寞、失恋之类的字眼。既然是古风，命题会更加的大气，要么是生离死别，要么慷慨悲壮。在生...

霖铃·寒蝉凄切作者：柳永　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！注释　　①凄切：凄凉急促。　　②都门：指汴京。　帐饮：设帐置酒宴送行。　　③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。　　④经年：经过一年或若干年。　　⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。译文　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？赏析　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。　　这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

雨霖铃·寒蝉凄切 宋 · 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？译文秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

箫声苍凉，穿越今古时空，人世悲欢，吹散风云追逐，从古至今，一抬头一转眼，仿佛便是一个世纪，那人，那谁，在风中，无语凝噎，落红树下，独自吹箫...

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【人生如此 浮生如斯 缘生缘死 谁知谁知】作者李碧华用周星驰式的无厘头语言作为开篇，将我引到缠绵悱恻的故事中。白蛇与青蛇因误吃了七情六欲丸，开始懂得了人类的感情，相继爱上了美少年许仙。其实这本书是写了两种人在路口的徘徊与抉择，许仙是平凡男人群体的缩影。小青被成功地塑造为觉醒的女子典范。书中描写白蛇的语气是冷的，象她又凉又滑的蛇皮，恰似金庸笔下的小龙女。当她遇到了爱情，义无返顾地舍弃了千年道行时，她如一只自焚的凤凰。在仙人分界的路口，她被迷离的春雨蒙昏了头。为一个平凡的男人奉献了自己的一切。她以为平凡的爱和关心，嘘寒问暖，眉目传情，会使这个男人永远的感动，结果多情反被无情误，她成了雷峰塔底的囚徒，千年与孤独为伴。她永远迷失在感情的十字路口，不知哪儿是正确的方向。在白蛇与许仙结为夫妻后，青蛇对姐姐又妒又恨。一度充当第三者的角色。她面对许仙眼中永远流泻不出的迷茫和永远不知投放在哪儿的眷顾，意乱情迷了。但还好，她比白蛇多了层冷静。也许是心头的愧疚吧！在最后，她终于迷途知返，走出了死巷，也彻底认清了许仙的面目。然而许仙，这个忧郁，儒弱的美男子，他对自己人生的分岔路口几度退缩，并且负情负义。他既贪恋白蛇的美貌，同时又希望拥有小青。在人类自以为是的聪明下，他不断起誓，又不断地违背自己的誓言。最后成了一个彻头彻尾的卑鄙小人。生死攸关的时候，他选择了保全自己，遗弃了对他情深一片的素贞。法海带着一种几近变态的刚毅和执着，去追寻自己的信仰和理想。他的人生路途上没有所谓的路口，所以他永远不会迷失。他能让人产生与爱等量的憎恨，又让人一筹莫展，但他的内心也有柔软不可触摸的一部分，所以最后无法面对小青落荒而逃。法海始终坚持于除魔卫道，“捉妖卫民”。开场就不分青红皂白的收了蜘蛛精，却在看见灵气不散的佛珠后，意识到自己的错误。之后白蛇青蛇化为人形，勾搭许仙，在法海眼里看来，这成了一桩“公诉罪”，刑事案件——民不举，官也究。法海是自负的，因为他认为整个世界非黑即白，他就是白，就是正义。妖就是黑，就是邪魔。也正是由于他的自负，在盗仙草那段，他与小青赌斗输了后，才会恼羞成怒。（和前面白素贞与许仙的颠鸾倒凤相比，这段拍得算是比较含蓄的了。其实小青在把手伸向法海身下时，是个人都知道法海的身体发生了什么生理反应）这种自负，造成了法海在处理人与妖的问题上，带着执念。这自负的执念是他所有行为的原始动力。他虽然中途有过犹豫，但最终还是被这种超我意识所束缚。所以才会有后来的禁锢许仙，引得白素贞水漫金山。一场人与人的对抗，造成了更多百姓的生灵涂炭。为什么说是“人与人”的对抗？其实，从白素贞变成人形那刻起，她就已经是个人了。直到白蛇产子，生了一个人的婴儿，法海最终充满惊愕与彷徨的喊出那句：“不可能！白素贞不是人！你们骗我，你们骗我，你们骗我！”哪里是别人骗他，是法海的执念在自己骗自己罢了。他就是在与人斗。他不愿承认，白素贞已经不是妖了。因为他始终认为自己的使命是除妖，最后却发现与他在斗的、他一心想除去的，竟然是个人！回头想想，整部影片中，自从白素贞化为人形后，再也没有变回白蛇。就连端午雄黄酒后，许仙被吓，也被导演改成了是“青蛇现形”。导演可谓是用心良苦！！！人与魔之间，也不过是一线之隔。