交纵协奏曲

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿...

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与乔纳森·科恩指挥的阿康杰罗合奏团合作，演奏莫扎特《第一、五小提琴协奏曲》；并与中提琴家马克西姆·瑞沙诺夫合作，演奏《交响协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第四张个人专辑，以古典时期的莫扎特作品为主题。《降B大调第...

这张专辑收录了莫扎特的九部小提琴与管弦乐团作品，由小提琴家艾萨克·斯特恩担任独奏：1、斯特恩与乔治·赛尔指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏《第一、五小提琴协奏曲》；2、斯特恩与赛尔指挥的克利夫兰管弦乐团部分成员合作，演奏《第三小提琴协奏曲》...

我的第一张专辑，虽然不够理想，但是我尽了自己的最大努力了。我会一直努力下去的。一个青年追求理想的故事，只要不懈地努力，终能达到目的。

这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》...

这张专辑包含两部伟大的作品。几位大师的演绎是如此完美，使得这张唱片堪称同曲目中永恒的经典，勃拉姆斯作品的诠释也是独具一格，令人耳目一新。贝多芬《三重协奏曲》是1969年的演奏录音，由大卫·奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇和李赫特合作演奏，卡拉扬...

这张专辑是三位独奏大师阿劳、谢林、斯塔克与以色列指挥大师殷巴尔率领的新爱乐乐团合作，演奏贝多芬的第一钢琴协奏曲、三重协奏曲。《C大调第一钢琴协奏曲》，作品15，完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大...

圆号协奏曲

美国圆号四重奏。舒曼、亨德尔、海顿、泰勒曼作品

这是一篇怪异的短文小说疯狂混乱没有道理一时想法产生的恨意在此处聚集 想要产生共鸣没有“我” ，所有人都是这里的主人公在这里，演奏 死亡的协奏曲…………

这张专辑收录了圣-桑的三部协奏曲。《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，由大提琴家马友友与马泽尔指挥的法国国家交响乐团合作演奏。马友友对作品风格把握准确，充满了热情、冲动，但极有章法。细节处理别致、优雅。音乐的整体气氛热烈、奔放，马泽尔的指挥...

这张专辑收录了两部作品：1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》；2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。大提琴...

中文名称：莫扎特 - 交响协奏曲; 双小提琴协奏曲英文名称：Mozart: Sinfonia Concertante K. 364, Concertone K. 190小提琴：帕尔曼、祖克曼（Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman）乐团指挥：祖宾•梅塔（Zubin Mehta）...

协奏曲是音乐家在舞台上最能展露个人精湛演奏技巧以及强调独特演奏风格的首选。当独奏乐器和管弦乐团一起登上竞技舞台,美妙无间的合奏与慷慨激昂的相互对抗,其所绽放出来的令人惊艳的灿然火花与音乐力量,往往令全场的观众屏息、惊叹!音乐家在面对管弦乐团澎湃强大的音乐力量时,独奏乐器要在舞台前尽情炫技,演绎音乐内涵,正如同一场音乐与戏剧的盛宴,让聆赏者百分之百感受纯质音色的极致美感,尽情享受如歌旋律背后的细腻语言,同时欣赏音乐家迷人的舞台风采。如果你喜欢古典乐,就很难不爱上“协奏曲”!你知道巴赫的音乐被美国宇宙飞船挑中,放在可能会被外星人发现的“地球文物囊”里吗?那你更不能不听听这首由巴赫执笔、被誉为协奏曲最高杰作的《布兰登堡协奏曲》!这是巴赫突破他自己巴罗克协奏曲的格局,预告新时代协奏曲来临的经典之作。伟大的奥地利指挥家卡拉扬就曾说,每天清晨醒来的第一件事,就是要聆听《布兰登堡协奏曲》,因为这套复音繁重的乐曲,对每日沉浸在各式音乐中的他来说,就像是清泉潺潺流过,可以洗净他的耳朵,以培养正统的复音能力。说起《四季小提琴协奏曲》,可真是到了无人不知、无人不晓的地步,这正是出自“古协奏曲之父”韦瓦尔迪大胆颠覆当代音乐传统的超级力作。“美得令人流泪”,是对格里格的《a小调钢琴协奏曲》由衷的赞叹!而在那两首被称作是“莫扎特青春之歌”的协奏曲里,深藏着莫扎特初尝爱情的美好心情。而舒曼的《爱之协奏曲》,则是为了描绘克拉拉捍卫爱情甜美果实的坚贞行为。“大协奏曲之王”亨德尔一出手,就精彩打造了《b小调大协奏曲》;若论小号协奏曲的王者,当属“现代器乐之父”海顿的《降E大调小号协奏曲》。音乐界最奇妙的狂想曲,是美国当红作曲家格什温和“爵士乐之王”怀特曼的相遇所激荡出的《蓝色狂想曲》,它不但成为广泛流传的钢琴协奏曲名作,更因为完美结合爵士乐与古典乐,而被誉为“交响爵士乐”。帕格尼尼诡谲似的一鞠躬,有如一位音乐怪魔,他看起来有些苍白且带着倦容,但绝非忧郁。他的热情展现在他的提琴上,他那比一般人大的手掌,像个小妖怪似地拨动着琴弦,我们不得不承认,他真像是个被魔鬼附身的音乐家,因此世人称他为“小提琴魔神”。没有人会在意帕格尼尼是如何创作出这首技巧高超的《b小调第2号小提琴协奏曲》的,由于他的个人独创性强烈,其音乐力量的耀眼光芒,早已经远远超过曲子本身的创作背景。当人们在帕格尼尼的演奏会当中,欣赏他极富创意的演奏时,演奏厅中永远是一片寂静，时间仿佛静止在一瞬间，没有人敢多呼吸一口气，只能瞠目的听聆听与默默的在心中赞赏。原本由小提琴的泛音与铁琴互相对话的愉悦乐章,在钢琴大师李斯特的巧思下也被改编成华丽的钢琴独奏曲，成为你不可不知道的一百首协奏曲及其故事。每一个小孩学习钢琴过程中,一定会认识的朋友。帕格尼尼更利用了自己独家的泛音及左手拨奏的高超琴艺,不但使他成为最早闻名国际的小提琴家,更被同时代的人称为“魔鬼提琴手”,这就是为何帕格尼尼的音乐演奏会票价非常高,但却场场爆满的音乐魔力。

莫扎特从小就能出色地演奏羽管键琴和小提琴，23岁时开始拉中提琴，这是由于他被中提琴丰富鲜明的音色美，被他那充满热情而略带优郁的音响所吸引之故，他创作了小提琴和中提琴的《交响协奏曲》。这首编号K.364小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为突出；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部而针对独奏乐器的部分莫扎特也有很特殊的尝试，他让中、小提琴以音乐对话的方式来表现，透过这样的对唱...