长茗一诺
《最长的一天》正是“关于诺曼底登陆不可替代的史诗”。作者科尼利厄斯·瑞恩用十余年时间寻找战争的幸存者，在寻访几乎所有诺曼底登陆的幸存者和见证人之后，完成了这部二十万字“无一字无出处”的划时代杰作。他将战场上的无名个体放大到足够清...
朗读使用的是中信出版社于2015年出版的中译本。翻译：李文俊，陶洁，申慧辉这里朗读的文章不代表主播本人的观点。专辑内选读的文章全是非盈利义务播送，与听友分享。如果发布在本专辑里的文章或者著作的版权方不同意本主播对其作品的非盈利播送，敬请告知...
智保天赋教育通过发现孩子天赋，训练孩子的天赋，使孩子变得更聪明，学习更高效轻松，亲子关系更融洽，同时孩子的创新力、想象力、观察力、记忆力、专注力同步提高，让孩子在学习成长的路上少走弯路，家长少花冤枉钱，我们的目标:十年让一亿家庭的孩子各尽其才！
《你往何处去》是波兰著名小说家亨利克•显克微支最著名、最具影响力的作品，一个多世纪以来一直畅销不衰。1905年，亨利克获诺贝尔文学奖。本版本译者是林洪亮，由南海出版社出版。
专辑内容：小学语文新标必读书目《木偶奇遇记》专辑特色：有趣的配音，丰富的音效，专业的制作，2021送给耳朵的礼物！适合年龄段：4—12岁 “说假话的小朋友鼻子会变长哦！”这句话大概是很多人小时候常听到的一句话了吧！不知不觉，说假话鼻子会变长的童话故事《木偶奇遇记》已诞生百年。作为意大利作家卡尔洛·科洛迪最著名的文学作品，《木偶奇遇记》讲述了一个任性、淘气调皮、懒惰且又爱说谎的小木偶匹诺曹经历的一系列奇遇后，蜕变成了一个诚实听话、热爱学习、勤劳认真、孝...
介绍：爱尔兰记者科尼芮尔斯瑞恩创作的一部关于二战纪实类小说，作者本身也经历过二战，所以对这些经典战役非常熟悉，本书讲述的是二战中的非常经典的战役诺曼底登陆，讲述了1944年6月6日的传奇激烈战争，由吴俊全为您再现战争场景，敬请收听。
2017诺贝尔文学奖得主石黑一雄代表作、布克奖获奖小说长日将尽，一曲帝国衰落的挽歌，一场擦肩而过的爱情同名电影（又译《告别有情天》）获多项奥斯卡奖、英国电影学院奖提名，英国影帝安东尼·霍普金斯、实力女星爱玛·汤普森主演《长日将尽》是2017年诺...
肯特·汉姆生(Knut Hamsum，1859-1952)挪威小说家、戏剧家和诗人。出生于农民家庭，童年时期边远的洛福顿群岛，未受过正规教育。15岁时就开始独立谋生，同时了开始写作，十几年间靠打零工勉强糊口。 为生计所迫，青年汉姆生曾两次游...
哈喽，大家好！我是诺诺~这是我得第一张有声专辑，是我从小白一点点成长得见证!有声之路，道阻且长，我会加油的！！
波兰著名作家显克微支的五大历史小说之一。通过中世纪波兰、立陶宛人民反抗十字军骑士团侵略的斗争，歌颂了爱国精神和必胜信念。
这本《木偶奇遇记》是经典原版名家译作，保留了最原汁原味的故事内容。再配以法国当代现象级插画家热雷米•阿尔曼萨绘制的极富现代感且暗黑神秘的插画，给经典童话注入了鲜活的力量，将带给孩子们最纯粹的阅读享受。亲切温暖的译文，幽默得可以让人笑哭的孩子气话语，可以点亮孩子整个童年！当读它的孩子一代代长大，而匹诺曹依然是我们心中童真可爱到极点，带给我们无限乐趣和思考的孩子。小木偶的奇遇故事之所以经得住时间的考验，是因为它的故事可以复活孩子的心。...
减少焦虑，与自己握手言和。做一个内心安定，心平气和，独一无二的自己吧！
加拿大著名吉他演奏家诺伯特·克莱弗特早于1975年便初露头角，赢得了加拿大CBC电台大赛的大奖，并于1985年在马洛卡举行的塞戈维亚国际大赛中获得金奖。一直以来，他以独奏家的身份与美国、加拿大、欧洲及远东等地的乐团合作。Kraft分别在1990年及1992年获...
《木偶奇遇记》叙述了小木偶——皮诺乔历经波折、经受重重考验，最后终于成为了一个非常勇敢的小孩子的故事。一开始用俏皮的手法，引出了老人杰佩托把一块能哭会笑的木头雕成木偶，并把他当成自己的儿子，给他取名皮诺乔。随后通过皮诺乔的种种曲折、离奇...
再伟大的作家，也不过是在书写，自己的偏见。但这本卡尔维诺整理的意大利民间故事，也许还好。因为它们足够博大、丰富、原始、天马行空、辗转离奇，任性的就像个孩子。也正因如此，你能从中，采摘到丰富的内涵，且每一遍再读，都有不同。 在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝。 在台湾，朱天文、唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者。 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好。 西川说， 这本卡尔维诺精心搜集，几个世纪以来散落于意大利民间的方言故事，他每天只舍得翻两页，怕太快读完，只想把这过程，尽量拉长……
这是我声音留下过的痕迹，记录了生活，也记录遇到的你 留下你的痕迹，让我知道你
叫起来很像艺名的“蝶长”，其实是苗族音乐人“潘成增”苗语乳名的音译。被父母、寨子里的乡亲发小，从小喊到大，亲切如故。在贵州黔东南的苗族古歌里，祖先从蝴蝶蛋里诞生，是蝴蝶妈妈的后裔。所以当乳名乡音落在纸间，他的名字里自然就有了“蝶”。蝶长是苗族情歌传承人、音乐人阿朵发起的音乐厂牌“未来民族”旗下的唱作歌手。这位被蝴蝶妈妈祝福的游方浪子，冥冥中也如图腾先魂，乘着远古的音律，不断从命运中破茧，更迭。在写出第一首原创歌曲之前，蝶长以为自己会在建筑图纸上画一辈子设计图。他的爷爷精于土木，在苗寨盖过许多吊脚楼，九柱房。受爷爷影响，蝶长从小一边放牛，一边练习素描，如愿考入四川美术学院建筑学专业。后来他进入成都的建筑设计院工作，有了让家人自豪的金饭碗。如果每个人都有一双蝴蝶的翅膀，蝶长说他先探出来的左翅会画画。而另一边虽然打开得晚一些，却一亮翅膀就与苗乐共振，是注定要飞出芦笙与苗鼓的节奏。从大学时代自学谱曲，组建乐队开始，他就把对建筑的热爱，逐渐谱写出对苗族音乐元素的探寻。几次现场演出下来，悠远的苗语吟唱，总是在鸦雀无声中爆发掌声雷动。刹那间，蝶长觉得自己或许能为苗族音乐的传承，持续做点什么。白天在设计院工作，晚上变身驻唱歌手。节假日时回苗寨，提酒背肉，请当地的伯伯嬢嬢教唱苗族情歌。男声怎么撩，女声怎么应，几个来回起落，都是代代口口相传，少有记谱或教材。蝶长有心整理学习，几年积淀下来，他终于成了非物质文化遗产 “苗族情歌”传承人。酝酿醇厚时，蝶长遇到了生命中最重要的贵人—— 从电视上消失的歌手阿朵。那些年，几乎无人知道那个曲风炽烈的阿朵，退圈去了哪里？可蝶长却在老家的苗历新年大集上，遇见了正在采风苗族民间音乐的她。当时已是非遗文化苗族鼓舞武术鼓传承人的阿朵，听了蝶长的情歌后，马上和他约了顿酒。几杯交心后向他发出邀请：来北京吧，一起做新民族音乐！随即，阿朵推出“未来民族”音乐厂牌，创立了“未来民族乐团”，大玩音乐美学。“未来民族“像一个时空概念，既保留成员的原生民族文化属性，又打破单一的民族音乐边界，创作无垠，它包含过去，也属于未来。在第一张《未来民族》合辑中，蝶长以“游方浪子” 的音乐形象，将“苗族情歌”作为新民族音乐探索的答卷自信亮相。带着苗族印记的蝶长，在 “未来民族”部落里安营扎寨，潜心创作。当一只蝴蝶的蜕变，遇上另一只蝴蝶的蜕变， 持续发力的原创音乐，才是知遇之恩最好的共鸣。两年后的今天，蝶长带着同名独立EP《蝶长》全新亮相。这一次，他的创作灵感从苗族情歌，上溯到苗族古歌。采样流传千年，濒临失传的古歌选段。在二度创作的手法上，赋予少数民族传统艺术生命的破茧新生。贵州黔东南的日常苗语，在雨雾的濡湿下浪漫天成。但在蝶长看来，苗族千年古歌里的浪漫，懂万物之情，比苗语更有遮云罩山的感染力。为了采集原汁原味的苗族古歌，他提着稻草绳穿好的鲤鱼，打几斤谷酒，割几块五花肉，翻山越岭，去几乎没有后生崽的老寨里，找老人家学习。那些只有在过去的祭祀、起屋、嫁女等场合才能听到的唱词，从苍老的喉咙里穿云而出，立马在蝶长的心尖尖上落种发芽，飞出蝴蝶来。蝶长从录音笔、记谱、词卷的几百个素材文件里，创作了数十首歌曲。最后选择三首收录在这张专辑里。既诉说爱情，思念家乡，也怀古迁徙。未来民族厂牌主理人馬RS作为整张EP的制作人，在具有历史空间感的架构上大胆突破音乐风格，探求新的尝试，融入synth grooves、modern pop等电音元素，跨界pop rock、R&B pop等燃向曲风。让全新的苗族音乐，上接仙气，下接地气。蝶长说，上次破茧，在家乡的桑树上；而这次从北京的秋天起飞，想落在去往他家乡路边的麦田里。《古歌》很老，脱胎于远古时期苗族古歌的叙事唱词，由蝶长进行二次创作，用苗语演唱。但《古歌》不旧，pop rock曲风里荷尔蒙炽烈。声音炸，路子野，没想到唱的竟是“寂寞铁憨憨，我想有个家”的反差。这个内心“孤独弱小无助”的铁憨憨，比你我大了几百岁或者更长。是蝶长从苗族古歌里发现了他。他羡慕已经成家的阿妹好命，因为“上山能成双，下山能成双。”又发出灵魂呜咽：“命苦如哥哥，孤单很难熬！“当然，他也没有自暴自弃，对爱情仍然充满了向往。期待着”哪天好运来，赶上好时节。“家里一旦有了女主人，那么”龙会来这里起窝，鱼会来这里安家！“你看，从古至今，爱情果然是人间的灵丹妙药。蝶长的家乡—— 贵州黔东南台江县，是非物质文化遗产“苗族古歌”发源地之一。苗族古歌包罗万象：上至宇宙起源，记录苗族迁徙，细至社会制度，诉说儿女情长……理想主义色彩浓郁。蝶长小时候在祭祀上第一次听到古歌，对这部苗族神话全书里的故事崇拜至极。后来他从事苗族音乐传播，潜心在深山苗寨搜罗古歌的各种段落。因为苗族古歌没有记谱和教材，全靠吟唱口口相传，年轻人一旦没兴趣学，就意味着古歌即将失传。蝶长从巫师、长寿老人家、族长、民歌歌手那里学习古歌，又采样融进流行创作，在新民族音乐的探索上，衔远古，探当下。这段深情的旋律，是蝶长“偷听”来的情歌。那年他才十九岁。第一次在苗寨青年谈恋爱的游方场，偷听到别家阿哥唱给阿妹听。月色笼罩，情意绵绵，没谈过对象的蝶长沉浸在别人的爱情里，把耳朵里那种苏苏麻麻，称为情感教育开荒破土的第一课。很多年后，蝶长把这首苗族情歌做了改编，用吉他弹唱出来。再唱已是曲中人的他，有了妻子孩子和九柱房。他觉得自己很幸运，在最好的年华，和妻子彼此出现得恰是时候。《趁她好时光》里的苗语唱词，从蝶长当年听到的情歌里直接引用。汉译：“快点来吧妹，有天我老了，像柴刀钝了，砍不来柴了……”“快点来吧兄，有天我老了，无法相见了……”这段对话式的吟唱，带着对“长相守”最直接的渴求，和对“等待”的不确定性，具有男女情感本真的张力。时间既是爱情最好的良药，而在这首歌里，时间也是两情相悦在长相守之前，最大的障碍。它唱出情歌里比较少被提及的“未完成”，和“最佳时机”的时空概念。在编曲上，制作人馬RS选用民谣吉他娓娓道来，缱绻如丝，这也是很多网友觉得悦耳心动的迷人之处。值得一提的是，担任吉他演奏的是HAYA乐团的吉他手兼冬不拉手——穆热阿勒·比目拉提。此前在《未来民族》合辑中，蝶长与阿朵对唱的《兄和妹》，也是由其担任吉他演奏。而编曲中推动情绪的鼓点，则来自于馬RS的精心设计。并特意调制了宛如山泉嘀嗒的空旷Keys，营造“想你的时候，就像数着水滴过日子”这种韵律通感，直击人心。一天，蝶长用吉它即兴弹出了一串类似节奏布鲁斯的闷音节奏型。铿锵有力，目的性明确，仿佛千百年前，苗人祖先赶着牛车的节奏。牛蹄声和车轱辘声，一轮一轮急速向前，直到找着一片沃土嘎然而止。南下，这是苗族最早的迁徙。而千百年后的苗族后生蝶长，因音乐事业选择离家北上，来到北京。于是就有了《迁徙》这首歌的诞生。当制作人馬RS听到《迁徙》的Demo时，他创作的灵感油然而生，立即把整曲的编曲做了全新的规划和制作。电子叙事的空间感，赋予主题更浩瀚的历史视角。中间又融合了80s synth grooves，modern pop和R&B pop的风格，表达悠远吟唱里的民族自豪感。在人声设计上，蝶长分别用遒劲的声线和飘渺的说唱，这两种不同的处理方式，带来虚实远近的交替耳感。低频的贝斯律动，销魂蚀骨，是思乡情绪在现实生活中的述说。而高频的节奏推动高潮，则是真实迁徙的车轮轨迹，梦回家乡的升华。比如苗族大鼓的加入，重击爆发，就是蝶长本人对苗乡生活丝丝眷念的点睛之笔。祖先的迁徙，披襟斩棘，辟良田而居，生生不息，直到有了我们。当下的我们，从离家求学、跨省工作、到成家定居，甚至为下一代又开始择校搬家……每一次身心的挪动，都全力以赴，以破浪之势奔流向前。架不住半夜梦醒，想起故乡腹地的温热。那是回不去的母体，却也是新生代苗家儿女的热血骄傲。虽如微尘，但谁不是迁徙中的车轮，成就历史的进程？《迁徙》打破宏大主题难以共情的常规创作，编曲格局上的开阔和多层次音乐细节的交替，把游方汉子的思乡深情，化作电音绕指柔。
《荷欧波诺波诺初体验》告诉读者，当你和“内在小孩”携起手来，当你和“内在家庭成员”相遇的时候，“真正的自己”的轮廓就一点一点鲜明起来了，这正是宇宙给你带来的财富。这是一场清理之旅，对于开始旅程的每一个人，在接下来遇到问题的时候，都要把这...
《荷欧波诺波诺初体验》告诉读者，当你和“内在小孩“携起手来，当你和“内在家庭成员“相遇的时候，“真正的自己“的轮廓就一点一点鲜明起来了，这正是宇宙给你带来的财富。这是一场清理之旅，对于开始旅程的每一个人，在接下来遇到问题的时候，都要把这...
《呼兰河传》是由中国著名作家萧红所创作的一部长篇小说，以萧红的童年经历为背景，描绘了上个世纪三十年代东北小城呼兰河的冷酷与温暖交织的生活。我读完此书后，深深地被萧红的文字所打动。这本书给我留下了深刻的印象。萧红的笔下，呼兰河的生活虽然充...
