叶嘉莹将进酒
喜马拉雅听感最好的叶嘉莹作品。叶嘉莹,感动中国2020年度人物,2016南开大学中华古典文化研究所所长,中国古典诗词研究大家。她是加拿大籍华人,一生辗转世界各地,百年岁月却只做了一件事——研究古诗词、传承古诗词。她始终情牵华夏,多年来坚持自费回...
古诗词鉴赏
叶嘉莹先生的杜甫诗鉴赏课,以深切真挚之情思、深入浅出之语言诠释杜甫忧国忧民之深情。
叶嘉莹先生幼年即学习古典诗词,后又在加拿大讲学多年,对中国古典诗词及中西方文艺理论涉猎颇深。此书即是叶嘉莹先生融会古今中外文艺理论之精华,对中国古典诗歌的全新解读,新颖而不偏颇,深刻而不深奥。叶嘉莹先生以其互动亲切的语言、深入浅出的讲解...
叶嘉莹诗词讲座
叶嘉莹先生说她一生只做一件事,那便是致力于中国古典诗词的传播。我愿以萤火之光,追随先生的日月之辉!请问你也是同道中人吗?
将进酒唐代:李白君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将qiāng进酒,杯莫停。与君歌一曲,请君为我倾耳听。(倾耳听 一作:侧耳听)钟鼓馔zhuàn玉不足贵,但愿长醉不复醒。(不足贵 一作:何足贵;不复醒 一作:不愿醒/不用醒)古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。(古来 一作:自古;惟通:唯)陈王昔时宴平乐,斗dǒu酒十千恣zì欢谑xuè。主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马,千金裘qiú,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。你难道没有看见吗?那黄河之水犹如从天上倾泻而来,波涛翻滚直奔东海从来不会再往回流。将进酒:劝酒歌,属乐府旧题。将(qiāng):请。君不见:乐府中常用的一种夸语。天上来:黄河发源于青海,因那里地势极高,故称。君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。你难道没有看见吗?那年迈的父母对着明镜悲叹那一头的白发,早晨还是青丝到了傍晚却变得如雪一般。高堂:高大的厅堂。一说指父母。青丝:黑发。人生得意须尽欢,莫使金樽(zūn)空对月。人生得意之时就要尽情的享受欢乐,不要让金杯无酒空对皎洁的明月。得意:适意高兴的时候。金樽:中国古代的盛酒器具。天生我材必有用,千金散尽还复来。上天造就了我的才干就必然是有用处的,千两黄金花完了也能够再次获得。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。且把烹煮羔羊和宰牛当成一件快乐的事情,如果需要也应当痛快地喝三百杯。会须:正应当。岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。岑勋,元丹丘,快点喝酒,不要停下来。岑夫子:岑勋。丹丘生:元丹丘。二人均为李白的好友。杯莫停:一作“君莫停”。与君歌一曲,请君为我倾耳听。(倾耳听 一作:侧耳听)我给你们唱一首歌,请你们为我倾耳细听。与君:给你们,为你们。君,指岑、元二人。倾耳听:一作“侧耳听”。钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵,但愿长醉不复醒。(不足贵 一作:何足贵;不复醒 一作:不愿醒/不用醒)山珍海味的豪华生活算不上什么珍贵,只希望能醉生梦死而不愿清醒。 钟鼓:富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔玉:形容食物如玉一样精美。不复醒:也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。(古来 一作:自古;惟 通:唯)自古以来圣贤都是孤独寂寞的,只有会喝酒的人才能够留传美名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣(zì)欢谑(xuè)。陈王曹植当年设宴平乐观,喝着名贵的酒纵情地欢乐。陈王:指陈思王曹植。平乐:观名。在洛阳西门外,为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣:纵情任意。谑:戏。主人何为言少钱,径须沽取对君酌。你为何说我的钱不多?只管把这些钱用来买酒一起喝。主人:指宴请李白的人,元丹丘。言少钱:一作“言钱少”。径须:干脆,只管。沽:买。五花马,千金裘(qiú),呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。 名贵的五花良马,昂贵的千金皮衣,把你的儿子喊出来把这些东西都拿去换美酒来吧,让我们一起来消除这无尽的长愁!五花马:指名贵的马。一说毛色作五花纹,一说颈上长毛修剪成五瓣。裘:皮衣。尔:你。销:同“消”。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调,标题的意思为“劝酒歌”,内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗约作于天宝十一载(公元752年),他当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客,作者正值仕途遇挫之际,所以借酒兴诗,来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里,李白“借题发挥”,借酒消愁,感叹人生易老,抒发了自己怀才不遇的心情。 这首诗十分形象的体现了李白桀骜不驯的性格:对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放,“天生我才必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈,感情豪放,言语流畅,具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性,思想内容深沉,艺术表现成熟。《将进酒》即为代其表作。 《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。全篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系,比如诗中屡用巨额数字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘qiú”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情,同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,纵横捭阖bǎi hé,力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既非鑱chán刻能学,又非率尔可到。通篇以七言为主,而又以三、五言句“破”之,极参差错综之致;诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染(如“岑夫子,丹丘生”,“五花马,千金裘qiú”),节奏疾徐尽变,奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中,得其深远宕dàng逸之神,才是谪zhé仙人面目”,此篇足以当之。
一起走进叶嘉莹的诗词人生!
在这本书中,叶嘉莹主要介绍了韦应物、柳宗元、刘禹锡、韩愈、白居易、李贺、李商隐和杜牧八位中晚唐的诗人。在介绍这些诗人和他们作品的时候,叶嘉莹把他们放在诗歌发展历程中,主要使用了比较的方法来介绍他们各自不同的特色。 比如讲韦应物,她就比较了王维、孟浩然、谢灵运、陶渊明等几位诗人在写山水田园诗方面各自的特色。王维写景物,常常于景物之中表现出来一种禅理而不是感情,是心的活动。孟浩然则常常在诗里面结合了自己的感情,表现出一种兴发,一种感动。谢灵运写山水诗时主要刻画山水的形貌,,好像不写感情,但深入进去,你会发现他在政治上挣扎的痛苦。陶渊明写山水有仁者的爱心,对万物有关怀。韦应物写山水诗则在情景之间有一种融会,在感发中有一种思致,他的《滁州西涧》写得闲静高远,不仅给人五官上的感受,还能有一种情致上的感受,但这种感受不是很强烈也不是很具体。 柳宗元的诗有一种“风容”,感发的力量来自于它所写的形象,它的源头来自于谢灵运。而这两人诗歌的内容都是一份“寂寞心”,即没有人了解,没有人任用的文人的寂寞心。柳宗元的寂寞心来源于他政治生涯中的失意,他曾被贬到永州做司马,写了游记散文《永州八记》,表面上写赏玩山水,故意写得冷静、超逸,但并不是真的冷静、超逸。他的所有的诗都有一种反面的哀伤在里面,例如《溪居》等,他写山水只是想囚犯偶尔出来放风一样,所以他基本上是痛苦的。他和刘禹锡遭遇了同样的不幸,但由于没有刘禹锡那种对盛衰无常的通达的看法和历史观,所以柳宗元才活到四十六岁就死了,而刘禹锡活到了七八十岁。 刘禹锡对古今盛衰得失有一种达观的看法,例如他的《元和十一年自朗州召至京戏赠看花诸君子》、《再有玄都观》等,另外还有他的咏史诗《乌衣巷》《石头城》等,他很擅长写那种物是人非的感慨。 韩愈、柳宗元和李商隐都受了杜甫的影响,但他们从杜甫那里得到的东西是不同的。韩愈得到的是他的修辞方面,要“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,就是擅长用最合适的话来传达思想感情,在语汇和语法的运用方面都是很出色的,代表作是《山石》。 白居易和元稹受杜甫写实风格的影响,白居易主张“歌诗合为事而作”,认为诗歌应该反映社会事件,反映风俗与政治的,他的是注重实用功能,文字上希望“老妪能解”,例如他的《卖炭翁》。但不同的是,杜甫是用他的心他的感情去写诗,而韩愈白居易元稹等人是用脑、用才来写诗,是故意找个好题目来作诗,是以自己的生活追求为第一位,然后才去关怀国家人民的,与杜甫发自肺腑的创作是不同的,所以层次稍差一些。 李商隐有一部分写实的诗,是继承了杜甫的,如《行次西郊一百韵》就类似于杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》,他对国家的关怀,与杜甫一样都是出自于肺腑。杜甫的七言律诗在句法跟形象之间的变化使七言律诗的内容丰富起来了,而李商隐也打破了外在的格律的局限,用这么小的一个体裁,于这么严格的限制之中写出了很丰富深刻的内容,也是受了杜甫的影响。李商隐的诗有很多都表现了追求失落的怅惘哀伤,给人一种孤独感,以一种反省的内思见长,与杜甫的向外的特点不同。 而李商隐在形象方面受了李贺一定的影响,充满了非现实、假想之中的形象,而且这些形象是与他的感动和感发结合得恰到好处的。但李贺写诗纯粹以敏锐的感觉取胜,充满了瑰奇的想象,用词造句创新猎奇,虽然也有深刻的悲慨,但在关怀的深情和宽广方面不如李商隐。 杜牧的风格是豪丽,即豪放而且华丽的,人很风流浪漫,喜欢冶游,在扬州十年“赢得青楼薄幸名”。他的七言绝句写得最好,除了写爱情外,还写了一些感慨盛衰的,例如《赤壁》《泊秦淮》《将赴吴兴登乐游原》等。