27 德加和雷诺阿：光的掌舵者

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一、知识点

1.天鹅湖：

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2.雷诺阿：

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。

二、金句/精华笔记

1、我们现在谈到视觉印象是，如果我今天坐火车或者坐飞机或者走路，我经过的风景，我视觉上感受到的东西可能是完全不一样。

2、所以因此我特别提到这个背景，是因为大家注意到德加后来很重要的作品都是以都市做他的背景。

3、一个城市一定是它发展到极度的成熟，所有的农村人口开始都会集中成为工商业化的一个大都市之后，它才会有夜间的表演艺术的存在。

三、全文逐字稿

我们在漫长的西洋美术史的系列当中，逐渐地谈到了近代，我们也特别强调在西方的美术当中，所谓近代的意义，例如我们常常提到近代的时候有一个翻译成汉字的语言叫摩登，是从英语的 Martin这个字或者法文的Madame这个字出来的，所以摩登这个字代表了人类进入到工业化的时代。

这个工业革命当然其实可能更早发生，我们知道在英国的时候很早就把蒸汽机用在火车上，交通工具上产生了火车或者用在一种纺织机上，那么开始人类可以大量的量产，那么同时也改变了人生活的一些内容，可是真正在一般的城市生活当中，感觉到所谓的现代，感觉到摩登，大概要到19世纪的后半夜，就是我们正在介绍的所谓印象派产生的时期，我们曾经提过前面像莫奈这些画家，他们整个在印象派里面产生了一个不同的绘画的表现方式，是因为当时他们常常是坐火车出去郊游，那么这个时候他们跟以前坐马车郊游的速度是完全不同的，所以他们整个视觉的印象，我们现在谈到视觉印象是，如果我今天坐火车或者坐飞机或者走路，我经过的风景，我视觉上感受到的东西可能是完全不一样。

我想很多朋友坐过飞机都知道，在高空上很多云的变化是非常复杂的，如果我们在比较海拔低的地方根本看不到这种云，因此我们可以说美术很有趣，美术跟科学中间有一种互动，我们很难想象，因为一种交通工具的改变，可以最后带动到美术的表现方法的这种改换。所以因此我们说莫奈他画画的速度越来越快，他笔压在油画布上的速度越来越快，是因为他在坐火车出去游玩的时候，火车使他的眼睛视觉看到车窗外的风景是要在刹那之间抓到的。

我们说刹那之间抓到跟过去古典的画家非常不一样，因为过去的古典画家可以面对一个风景画很久慢慢的画，可是现在因为快速的这种交通工具，很快把我们带到一个地方，那么甚至是像莫奈他们常常去郊游，坐了火车到郊外到塞纳河的河口，阿让得以阿荣特港是他常常喜欢去画画，可能黄昏他就要赶回来，所以因此他会很希望说在这一天，从黎明到黄昏很快就能够抓到光线这种东西。

所以因此我们一直在讲印象派，印象派，我想很多朋友不知道印象派 impression这个字是说他不能够抓细节了，他就抓印象，我不知道大家有没有一个感觉，有时候我们跟一个朋友说你今天去了哪里，你要不要告诉我？那个朋友说我去的时间很短，我没有办法告诉你细节，我只能告诉你一个印象，所以印象派的印象指的是这个东西，就是我们看到一个风景大体抓到的一种感受的力量。

那么因此我们看到印象派很重要的一部分是他们很强调画家必须在现场经验这种光的变化，惊艳一种人的声音，惊艳一座城市里面的速度的快，然后有点近于速写的方法，就把这种感觉抓下来，我们叫做抓一种印象，所以 impression这个字后来发展成impressionism，变成印象主义或者印象派，是因为整个的科学科技发生了一个巨大的改换。

那么除了莫奈以外，我们今天特别要介绍的在1874年以后，我们说有一个叫做印象派大展，当时是有一批画家，他们跟官方主流的画风越来越背道而驰，所以最后他们自己就做了一个展览叫做落选展，因为他们每一次参加官方的比赛就落选，最后他们就办一个落选展。

那么在这个落选展里面有一位画家是我们值得注意的，现在其实我们在很多复制品常常会看到的一位画家就是画芭蕾舞的豆荚，我们翻译成德加它的原来的名字the god，法文的the god是Degas的god。当然我想大家注意一下德嘎，如果我们追究他的身世，他也并不是纯粹的法国人，他的父系是意大利这边的银行家，母系这边是移民美国的这种新奥尔良的一个棉花大王。

所以因此我特别提到这个背景，是因为大家注意到德加后来很重要的作品都是以都市做他的背景。

比如说我们讲有些画家像前面介绍过的莫奈，他常常走到户外去做户外写生，他比较喜欢画风景，当然这个风景并不是像中国古代那种云深不知处的这种深山里的风景，他画的多半是近郊的，有点像比如说如果住在台北的话，我们可能画的是淡水，如果住在新竹的话，可能画的是香山海边的风景，就是它有一点是都市里的人很容易到的地方，所以也有一个度假的意义在里面。

可是豆浆很特别，豆浆基本上常常画的是室内的东西，因为当时很多印象派的画家强调说我们要画画，不要在室内画画，因为在室内画画你一定要打光，打光的话这个光源是固定的。可是如果你在户外画画，户外的光是阳光，我们知道阳光是瞬息万变，所以常常我们会觉得一朵云过来就比较暗了，云一离开太阳一出来就亮起来，所以画家在户外画画对于光的挑战是特别强的。

所以我想大家下一次有机会可以用这个方法来观察，就是用印象派画画的方法。

你去看，比如说在台湾，你绝对可以观察到一个人走过去，你的面前他穿了一件比如说蓝色的衣服，可如果是阳光底下那个蓝色是颜色非常饱和，可忽然有一朵云过来遮住了阳光，它蓝色就会变成比较暗，所以我们叫做明度跟彩度的这种变化，在印象派里是最好的一种观察的方法。所以我想我们希望从这里开始，让大家慢慢进入到印象派，怎么样一步一步从外光画派最后进入到对都会生活的描写。

特别要跟大家介绍。

法国在印象派时期最重要的一位画家叫做德加，也许这个名字大家不是那么熟悉，我想等一下慢慢提到他几幅画。很多朋友可能在不同的复制品画册里，其实就立刻会呼唤起一种印象出来。我们知道德加最有名的就是他画芭蕾舞，在当时我们知道法国特别是巴黎这个城市开始有了很多剧院，有了很多表演场所，我这样讲也许很多朋友会不太容易理解说巴黎当然应该有很多的剧院，我们台北也有很多剧院，甚至在新竹都有很多的剧院或者音乐厅这种东西。

早期我们有国父纪念馆，有中山堂其实是一个开会的地方，偶尔拿来做芭蕾舞表演或者是音乐表演，所以我自己知道就是说最早在中山堂国服纪念馆，你听音乐会你觉得那个音效非常不好，因为它其实不是为音乐设计的，有时候看芭蕾舞你也觉得很辛苦，因为它并不是为表演艺术设计，它连上面的打灯的灯光的设备其实都是不够的。

所以我们说真正我们进入到专业性的国家剧院，国家音乐厅，其实时间很短，可能还不到20年。我们在这里就注意到，为什么一个城市会有国家剧院，为什么一个城市会有国家音乐厅？比如说我们算一下巴黎最有名的歌剧院，很多朋友去旅行时候都会到那边去拍照的歌剧院，他修建的年代是1871年，我讲这个年代我想很多朋友都记得，我们前面讲过印象派发生的年代是1874年，所以印象派跟歌剧院的1871年刚好是呼应着，所以意思是说一个城市一定是它发展到极度的成熟，所有的农村人口开始都会集中成为工商业化的一个大都市之后，它才会有夜间的表演艺术的存在。

我们小时候根本没有晚上去看表演的习惯，现在在台北或在新竹可能一个晚上这边有音乐会，那边有舞蹈表演，在我小时候是根本没有这种事的，因为我们知道农业的社会很奇怪，大概到八九点钟整个街上都是黑的，而且农业社会因为它很节俭，它连电力都很节俭，所以通常你分辨一个城市是不是工业化，你就看它晚上够不够亮。

比如说我想我在88年1988年第一次去中国大陆在上海，我就觉得上海怎么那么暗，晚上是暗的，因为我们会觉得10:00 11:00街上应该都是亮的，可是那个时候很暗，那么说明它的工业化其实还没有成熟。

可是这几年去上海的人都知道真的变成夜上海晚上12:00 1:00都还是亮的，所以基本上我们看到工业跟它城市里面提供的一种视觉效果产生了一种很不同的感觉，所以这个豆荚他最着迷的光跟不同，莫奈着迷的是户外的光，所以它被称为一种外光画派。

可是德加着迷的是在室内经由打灯设计出来的灯光，他觉得那种灯光特别的美，因为在跳芭蕾舞的时候，灯光比如说一个天鹅湖的芭蕾舞蹈，灯光是一直在变化的，我不知道有没有朋友喜欢看芭蕾舞的话，你会感觉到灯光设计是非常重要的一部分，比如说王子看到天鹅的时候，整个舞台的灯光是非常华丽非常灿烂的，等到那一个巫师出现的时候，他要做法的时候，你觉得舞台上就开始有一种忧郁跟阴暗的那种感觉，所以舞台上的灯光变化非常大，所以德加就变成了一个经常待在巴黎的歌剧院当中，据说当年有一个包厢是固定保留给德加的，所以他可以在包厢里长时间地观察所有的舞者怎么去跳舞。

而且他那个包厢的位置非常有趣，他那个包厢刚好可以看到准备要出场之前的舞者，他还在后台正在准备的样子，然后接下来他就出台了，我们知道通常如果我们做一个观众，我坐在台下看芭蕾舞的舞蹈的话，我看到的都是台上的表演，我看不到台后，有时候我跟朋友说，我偶尔我会跑到台后去看，台后的芭蕾舞者非常有趣，有人在打哈欠，有人站在绑鞋带，有人在按摩他的脊椎，因为我们知道舞者的脊椎是常常会痛的，所以他会有很多我们在台前看不到的动作，因为在出场以前每个人都有一种紧张，我们知道要表演之前的那种有人叫做怯场，他会发抖的，因为等一下有几千人要看他表演，所以他在后台的表情是非常专注，可能自己在那边做练习的状态，所以德加当时就同时看台后跟台前，然后他比较出两种动作，他觉得在台前的时候，一个舞者会摆出最美的姿态给大家看，可是在台后的时候，他其实有一种正在准备的那种紧张状态，所以他芭蕾舞的这一系列的画作也曾经在台湾展出过两幅，在纽约、在巴黎、在伦敦都会看得到，如果大家以后有机会可以看到豆浆如何以芭蕾舞做题材，表达了那个年代当中19世纪末法国的巴黎作为一个繁华的大都市，他的某一种夜间生活。

好，我特别强调夜间生活，意思是说我们在小时候在我的童年台湾在70年代以前晚上没有太多的休闲生活，家里面大部分要你晚上在家里面做功课，甚至那个时候大概70年代之前，60年代以前电视都还没有，可能那个时候唯一我们小时候的娱乐反而是广播，就是听广播剧这一类的东西，所以因此其实一个社会的改换跟它的科技的发展，跟它的整个的工业发展有关。

我们一再强调说早期的都市，其实如果在农业时代它比较接近一个小市镇小镇人口，所以人很单纯，那么会变成几百万人口，比如说我们说超过100万人在台湾可能会变成院辖市，那么一定说明它吸收了很多农村人口，农村人口会往都会集中以后，才会构成所谓大都市的形态。那么工业的社会因为白天有一定的上班的条件，比如说8个小时上班，他就有晚上的休闲活动出来，农民没有什么休闲的观念，他可能晚上还要做副业的，白天在农田忙，晚上他可能在家里还做一些副业缝纫做衣服这些东西，可是工业人口白天8个小时在职场，晚上就有休闲生活。

所以我们看到德加后来画的最有名的这种表演艺术，不管是唱歌剧、芭蕾舞，还有最有名就是他放咖啡馆。我们看到都跟都市的形成有密不可分的关系。我们为大家介绍了豆浆，特别提到他在画作里的主题芭蕾舞以及咖啡馆。讲到咖啡馆，很多朋友大概也不是很容易理解，就是咖啡馆不是到处都是吗？我们今天在一个都市当中，不要说很大的都市，甚至像新竹这种中型的或者小型的都市，你走一走你就看到一个咖啡馆，走一走就看到咖啡馆，很多连锁性的咖啡馆几乎变成城市当中很重要的标志。

可是我想大家想一下，我在我的童年整个台北市大概算咖啡馆算不到一家两家，比如说在长安西路当时有一个玻璃路，是最早的咖啡馆，日据时期就有，后来有明星咖啡屋，这种咖啡馆其实算不出几家的。

那么因此我们知道说，比如说对农业人口来讲，如果我们今天在美农这样的一个农业的地方，对农民来讲，他绝对不会没事跑去买一个看起来黑黑的苦苦的东西坐在那里，他也不知道干吗，我们知道咖啡馆文化是非常都会的一个象征，所以法国曾经有特别的这个都市历史的报告说，法国在19世纪以后，瞬间巴黎出现了7000多家的咖啡馆，而咖啡的文化就变成了职场文化里面不可分的一个部分。

所以因此我们就会看到，今天如果我们去观察一个都会生活，其实咖啡馆是一个非常好的场景，所以德加当年在1876的时候，他就常常去一个咖啡馆，我们知道巴黎的后来所谓的左岸咖啡非常的有名就在拉丁区的这些咖啡，然后每一个画家就会固定到咖啡馆去，那很多朋友去过巴黎，可能知道巴黎的咖啡跟台北有很不一样，跟台湾的咖啡是非常不一样，它是那种极度浓缩的小小一杯，大概只有台湾一般所谓的美式咖啡的1/6，那么小杯黑的不放糖也不加奶精，然后喝下去以后很多人不习惯都会发抖的。

可是我们就看到巴黎的职场文化里，最后很多人他就坐在那个地方拿着一小杯咖啡，然后阅读他的书或报纸，那么因此豆荚就有机会常常坐在一个咖啡馆里观察咖啡馆里的人，咖啡馆里的人绝对是都市的人口，然后他们有一种寂寞，他们在家里可能在巴黎有个小公寓，可在小公寓里面，他们可能是外地来的人，在这样的一个职场生活，他必须住在巴黎，可是他又没有很亲的亲戚或朋友，所以因此咖啡馆变成了他跟别人接触的一个重要的管道跟地方。

所以我们知道在德加当年就画了一个很有名的一幅画，叫做喝苦爱酒的女人。

从他的一个角落看到有一个女的他面前喝了一杯苦艾酒，苦艾酒是法国很普通的一种调酒，就是用一种有点类似草药的那种艾草的苦艾是一种植物来调柠檬水，来喝的一种调酒，所以有一点淡绿色，然后一个女的叫了一杯这样的酒，然后就看着那个酒在发呆，然后旁边坐了一个男的，这两个人坐得很近，可他们彼此是不认识的。

我像我们知道如果你今天在一个小咖啡馆里，你旁边坐着一个人跟你并不熟悉，可是你又觉得在荒凉的城市当中，你们是好像唯一可以依靠的朋友，所以因此一般人都认为喝苦艾酒的女人德加的这张画抓到了人类最早的一种都市的荒凉感。

我现在讲到荒凉，不知道一般朋友理不理解，就是有人认为世界上最寂寞的地方不是沙漠，其实是都市，怎么解释？因为在都市当中人际的关系非常的疏离，我们现在用疏远隔离这两个字，疏离是从英文的alienation这个字翻译过来，比如说我们在捷运当中，我们会觉得结语里面这么多人，可是我们会觉得结语里非常的寂寞，因为都市有一个特征就是人很靠近，可是人跟人之间不敢有太亲密的感觉，这种感觉他们叫阿连内训，在西方后来认为是城市文化的一种特性，所以他们认为都会的人常常有一种乡下人不会有的忧郁症，焦虑，精神上的荒凉感，恐惧症或者自闭的现象，或者洁癖孤僻的现象都会里发生，不一定在农村发生。

我想这几年你会发现我们的都会也发生这样的问题，我们童年从来没听到忧郁症这种事，可是现在你会发现因为职场的关系，还有人际关系，因为人在职场里最后变成它只是一种好像制约反应的一种同事关系，他少掉很温暖的内心世界，真正的交换他跟农业人口里面人跟人之间的那种很亲密的关系，比如说小时候我们知道哪一家要搁到了农忙的时候，社区的人都会帮他们一起去割稻，因为农忙是在短时间一定要把稻子收割完，所以因此社区的关系非常的好。

我们从小学回到家里，常常母亲不在家，是邻居说你妈妈因为身体不舒服到医院看病，你到我家来吃饭的，可是我们知道到某一段时期，比如在台北70年代80年代以后，可能大家都听过叫做药食儿童，小孩子回到家是身上挂一把钥匙的，然后家里面都装铁门，非常的防卫，因为害怕坏人，所以我们叫做alienation，就是都市里的人跟人的疏离感，所以德加就画了这幅画，这幅画的有名在于画面上的两个人坐得这么近，可是两个人毫无关系，所以他用这样的一个美学呈现出都市里面的新的人的精神上的一种寂寞感，一种孤独感。

所以这是为什么刚刚我提到过，很多人认为人类最寂寞的地方不会是沙漠，反而是在都市里越繁华的都市其实是越寂寞的。

比如说在70年代我到纽约的时候，也感觉得到纽约当时世界上人口最密集的地方，可是你稍微靠近一个人，当时我是一个外地人，我从欧洲读完书去纽约，我想去问一个人说现代美术馆怎么走，我只要一靠近他，他立刻就退后了，因为他觉得你是坏人，所以我才意识到说人越密集的地方，人的防卫性是越大的，而这种防卫性就使得人最后有一个假面，而没有办法真正呈现出他心灵上的一种温暖的感觉。

所以因此在都会美学上，我们介绍了印象派的重要的画家德加，希望大家可以了解到说他描绘的歌剧院、芭蕾舞以及咖啡馆，其实都在阐述人的心灵上的某一种寂寞的感觉，因此也使得我们可能更提醒自己在都会居住的时候，如何能够使自己的心灵状况做另外一种开放。我们介绍了豆浆，我们同时也希望把印象派的另外一位以人物画为主的画家，知名度非常高的雷诺瓦介绍给大家。

我们知道雷诺瓦在印象派的绘画当中，他也比较特殊，因为我们已经提过印象派，如果以莫奈来作为主角的话，大部分都是走向户外，所以叫做外光画派，就是画户外的光线的。

那么德加走向了室内，走向歌剧院，芭蕾舞厅走向咖啡馆，那么雷诺瓦也是如此，雷诺瓦曾经跟莫奈是好朋友，他们大概都是18401841诞生的，莫奈是1840年生的，雷诺瓦是1841，所以只差一岁，所以因此他们大概在30岁，他们变成好朋友，然后两个人都很穷，因为没有成名，画也卖不出去，所以他们常常共用一个画室，彼此也是好朋友，那莫奈很喜欢旅行郊游，所以他常常就带动雷诺瓦说一起去画画，所以他们两个常常画的户外的风景。

有的时候景点是一样的。

同时在阿荣特港，同时可能面对一片开满了罂粟花的山坡，他们去描绘，可是最后两个人个性有一点不同，因为我觉得雷诺瓦很大的一个特征是雷诺瓦从乡下到巴黎的人，他最后非常迷恋巴黎的贵妇人，他觉得在都会的工业文化之后，这个都会里面最美的人表现在女性的身上。

我用了一个贵妇人这个字是说女性当然她必须有钱，她是巴黎的富有的家庭，可除了富有以外，他还有一种文化的教养，因为他们出现了一个所谓的middle class中产阶级的这种身份，那么只有中产阶级他会讲究发型的打扮，讲究身上的首饰、项链、耳环、戒指，讲究衣服的服装的穿着。

我们知道巴黎从这个时候开始逐渐变成了世界服装的中心，之前其实并没有，一直到现在可能巴黎还是世界fashion，服装的时尚的中心，其实是从雷诺瓦这个时候开始，所以他那个时候常常会看到有一些非常美的女性拿着小洋伞，然后走在巴黎的街道上，他就觉得美得不得了，他就画他们。

那么我们当然要谈一个条件就是说，因为在之前法国的女性是比较保守的，她跟东方的女性一样，不太能够随便跑到外面去溜达去逛街。

可是在1870年代以后，我们看到法国本身经过好几次的社会革命，女性也比较解放，所以女性他可以穿着比较轻便的服装，我这样讲轻便的服装，我想一般朋友不太容易懂，因为在之前比如说古典主义跟浪漫主义时期，法国的女人的裙子是大到简直可怕的地步，因为他们是用鲸鱼骨头做了一个群的绷子去把裙子绷起来的。

所以这样的女性当然可以想象她不太能够出来散步跟逛街，她一逛街一条路别人都不要走了。

那么因此我们看到在雷诺瓦画里，女性的服装有一种改革，就是它比较是小裙子，比较是一个落地的场景，比较没有那么蓬了。所以因此你会觉得他拿个小洋伞或者带一只宠物的狗就开始在街上去散步，几乎是巴黎最早的一种女性的美的典范。所以雷诺瓦就画了很多这种景象，还有当时有很多的这种废掉的原来农业的空间就变成了磨坊的广场。就是很多人会在那边跳舞，大家知道巴黎有个很有名的红磨坊，他模仿是什么？原来就是去磨麦子的，可是因为现在有工业革命之后就不用那么费力地去磨，所以这些大的工厂就废掉了以后就被改装成一种休闲场所。

大家在那边跳舞，在那边喝啤酒，在那边认识朋友，听音乐就是很民间的一种场所。所以我们看到雷诺瓦很有名的一幅画叫做煎饼模仿，煎饼gala，就是模仿的名字就是很多男男女女就在这个地方变成一种交谊中心这种感觉，所以他画了很多晚上拥抱在一起舞蹈跳舞的这些男男女女，他也描绘了在巴黎的塞纳河河岸边，假日的时候就有很多的宴会，大家在那边野餐的男性跟女性的美，所以我们说雷诺瓦的话里也呈现出中产阶级在工业革命之后都会生活的一种幸福的生活。

所以一般人都喜欢雷诺瓦，我想很简单的原因是雷诺瓦的画里给我们非常强的满足感跟幸福感，他的话里很少用到黑色调，基本上都是暖色，有点像奶油蛋糕一样，然后你觉得他的画里面充满香味的感觉，因为他永远去画人生最美的、最华丽的、最幸福的最甜美的感觉。

我知道有部分的朋友不喜欢雷诺娃，就觉得雷诺娃的话太甜了一点，太甜，就是说太幸福了，就是人生有这么美满吗？可是我常常跟朋友讲，我去过法国南部普罗旺斯雷诺瓦的一个养病的一个小别墅，我才知道雷诺瓦50岁以后就中风了，其实他活到七十几岁，他是半身不遂，我看到那边展览了一个轮椅，他后来一直坐在轮椅上，而且我看了一个影片是他儿子拍，因为他儿子后来是让和诺娃是很有名的一个导演，拍了他父亲晚年的状况，他的手是没有办法拿笔的，因为中风以后第一个他两只脚站不起来，第二个他手没有办法拿笔，他是把油画笔用绳子绑在手上去画画的。

所以因此我开始知道说雷诺瓦觉得现实的人生这么痛苦，充满了病痛，充满了身体上的折磨，所以因此他的画从来不画痛苦的东西，他觉得如果画画就画最美丽的东西给大家看，所以因此我想很多人说雷诺瓦的话太甜了，当然我也有这种感觉，可是有时候了解了他的背景跟他的生平以后，你会觉得有另外一种感动，就是说一个身体上这么病痛的画家，一个艺术家，最后不断地画出这么华美的画，去安慰大家，告诉大家说生命其实是非常美好的，包括他后来画了很多裸女的画作，我们知道雷诺瓦早期画的女性都是比较优雅在那边读书的，听音乐的非常优雅的少女，弹钢琴的少女来过台湾展览的。

那么晚年的时候，他中风以后画的反而是那种很粗犷的，然后非常胖的，然后裸体的女性。

我想很明显的，因为对他来讲，他的晚年是身体上受到太大的病痛的折磨，所以因此他觉得真正的美是一种身体上的健康。所以大家很多人都不理解说雷诺瓦怎么晚年画的女人这么丰满，这么肥胖，可是我们知道它的背景以后，我们知道一个艺术家美有的时候是现实生活的弥补，现实生活里面太多伤痛，所以因此用极度的幸福美满去弥补生活里的痛苦。