现代艺术150年 | 张法中 1007

生活是一场无谓的修行，我们都是自己“意志”的奴隶

书名：《现代艺术150年》

作者： [英]威尔·贡培兹

今日主讲：张法中

主讲人简介：鲁迅美术学院毕业，现为高校油画老师，喜马拉雅FM《美术史》节目主讲人

01 听前思考

从现在往前150年到底发生了什么？

现代主义的限制到底是什么？

一战对现代主义有什么影响？

02 书中金句

叔本华是一个悲观厌世者——他认为，生活是一场无谓的修行，我们都是自己“意志”的奴隶，被困于性、食物和安全的无法满足的基本欲望中无法解脱。

即使是尼古拉斯·塞罗塔爵士，这位举世敬仰的英国泰特美术馆帝国的掌门人，也会不时发现自己处于困惑中。有一次，他告诉我，当他进入艺术家的工作室，第一次见到某件新作品时，他会有点“害怕”。“我常常不知道该怎么想，”他说，“这让我觉得非常可怕。

极简艺术表面的平静，泄漏了要为世界带来秩序与控制的艺术家们所感到的内在紧迫。他们并没有把这种冲动传递给下一代艺术家，他们在60年代嬉皮士运动中成长起来，而后在70年代石油危机的影响下点燃创作的欲望。

03 精华笔记

一、书与作者

《现代艺术150年》涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。

作者威尔·贡培兹是英国艺术评论家，在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。

二、画家马奈与《奥林匹亚》

19世纪60年代，一个叫马奈的画家用一张惊世骇俗的作品打乱了卢浮宫平静的沙龙展览。这张作品名字叫奥林匹亚，画里面是一个斜躺着的裸女，后面站着一个黑人女佣，这张画的构图模仿了文艺复兴大师提香的一张作品，看起来很符合官方仿古的的口味。

印象派展览：10年之后，一群画家聚集在巴黎北部蒙马特高地的酒馆里，筹划着一次秘密行动。在场的人有马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，塞尚。这些年轻画家准备在沙龙展开幕的时候举办一个对立的展览，免费向公众开放，然后让公众来评判到底是他们的新艺术更好，还是那些陈腐的学院派画家更优秀。

三、19世纪末，代表人物马蒂斯、蒙克、毕加索

表现主义：一个从俄国来的叫康定斯基的小伙子是这的一个活跃分子，他喜欢莫奈和梵高，并在他们的基础上渴望突破。康定斯基从表现走向了抽象，创造了新的抽象表现主义，他把现实和情绪符号化，艺术有了一种全新的可能。

印象派打破了素描的限制，后印象派打破了自然的限制，立体主义打破了空间的限制，青骑士打破了形象的限制，现代艺术破坏性极大。

四、一战对艺术带来的影响

1. 现代艺术进入了一个冷静期，之前艺术家们的狂热现在停了下来，人们开始反思艺术的意义，有很多画家这段时间都改变了自己的风格，甚至有的回归了传统，毕加索就是一个例子。

2. 战争把一些人从欧洲逼到了美国，在更开放的美国，他们的艺术实验可以进行的更大胆一些，杜尚就是这方面的好例子，他把小便池拿到展览厅，从而解放了观念艺术。

3. 在欧洲本土，战争造就了很多个消极的灵魂，他们聚集起来组成了达达主义，这也是现代艺术重要的流派之一。

五、现代艺术的第三阶段：超现实主义

超现实主义来自于两个方向：一个是达达主义消失之后，一部分艺术家转化成了超现实派，例如这项运动的发起人作家布勒东和胡安米罗。还有一部分是后起之秀，他们从不曾加入过什么画派，只是充沛的想象力让他们没法拒绝超现实的诱惑，比如达利和玛格丽特。

六、现代艺术的第四个阶段

因为二战的原因，艺术中心从欧洲迁移到了美国。时隔多年，康定斯基的抽象表现主义，在美国找到了最佳继承人，杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁。

现代艺术革命100年以来，艺术改变了太多太多，其中最重要的一点，艺术家已经不再要求自己的艺术被每个人都认可了。可是艺术真的该这样吗？有的人开始质疑。他们希望把艺术从高高的神坛上拉下来。

于是，波普艺术出现了。英国艺术家汉密尔顿在1957年发表了他对流行文化的定义，他提出了一系列的词语，为大众设计，短暂的，容易被忘记的，低成本，大量生产，针对年轻人，诙谐，性感，刺激，与大事件相关。在英国传统的文化在接受这个新艺术的时候还有点迟疑，但在美国，已经习惯了消费主义的人们迅速地接受了他，并且捧出了自己的明星，安迪·沃霍尔。

七、总结

现代艺术革命就这样悄无声息的闭上了眼，在接下来的十几年里，一个叫后现代的声音开始崛起，既有时代性，又有现代艺术这个明确的靶子，唯一可惜的是，没有足够的力量。现在看来，后现代艺术与其说是一次新的运动，不如说是为现代主义做的一次弥撒。送走了现代主义之后，现代艺术仍然以各种方式存在着，在一个更加复杂的局面下虚弱的存在，直到金钱拯救了他。

当大资本进入艺术市场之后，艺术品的价格在短短的十年里就翻了几千倍。人们发现，任何艺术所引起的波澜都没有一次天价拍卖所带来的聚光效应明显，金钱的数值仿佛能直接说明艺术的高级程度。但如果梵高出生在今天，他的作品可能依然会卖不出去，而且即使他同样自杀，也改变不了默默无闻的这个事实。那我们今天到底是进步了，还是退步了呢？没人知道答案。