12| 看懂四大时装周：谁掌握着背后经济命脉？

不知道大家最近有没有看热播剧《我的前半生》？一开始，女主角子君习惯依附于丈夫，失去了自我，从而和社会脱节。两人决定离婚后，子君为了孩子不得不出去找工作。凭借着购买奢侈品的经验，在面试的时候，她对这个品牌表现得非常了解，甚至能说出他家的手包一年只生产400只。后来，她成为一名奢侈品销售人员。这份工作，给了她很多安全感，对于奢侈品，子君有了更多驾驭的自信。渐渐地，从心理上和经济上，她重新获得了在社会上独立生存的能力。

从子君的故事，我们可以自问，如果没有主角的光环，女性应该从哪里获得足够的安全感？答案也许是，从各个方面提升自己的魅力和能力，让自己成为一名真正独立的女性。剧里的女主角子君从一个普通的奢侈品的追随者到奢侈品行业里的一员，通过这份工作获得独立，其实完成了这个美丽的转变。

其实，在奢侈品行业，销售只是整个时尚产业链里非常小的一环。除了奢侈品销售，时尚圈里还有时尚买手、品牌公关、艺人模特、时尚博主、造型师、设计师、时尚媒体编辑等角色。而能把这些人聚集在一起，最盛大的活动就是我们熟知的国际时装周了。每年2月和9月的国际时装周就像时尚圈里的一场盛宴，大家从世界各地跑到纽约、巴黎、米兰和伦敦这四个城市，看看明年的潮流趋势。可以说，那段时间，全球最时髦的人都在这里了。

今天就想和大家聊聊时装周背后的故事，让大家知道时尚产业链的运作方式。在今天这一期的节目里，你将会听到：

1.    为什么国际时装周会在纽约、米兰、巴黎、伦敦这四个城市举办？它们的风格和特点如何，之间又有什么区别？

2.    去时装周看秀的明星和时尚博主都是被邀请的吗？如何才能活动时装秀的秀票？

3.    谁才是时装周赚得最多的群体？谁把握着服装业的经济命脉？

4.    现在的秀场“即看即买”的模式是怎么回事？

   时装周的雏形还要从第二次世界大战说起。二战前，随着众多设计师的出现，巴黎在时尚界占据着老大的地位。而二战让大量欧洲人逃到了大西洋彼岸的纽约。慢慢地，纽约融合了欧洲上流社会的审美和生活方式，也形成了独有的时尚产业。1943年，世界各地的媒体记者无法飞到巴黎参加时装发布会，于是，美国时装协会创办人之一Eleanor Lambert就有了在纽约创办“press week”，也就是媒体发布周的想法。这就是时装周的雏形，而那次活动也让美国设计师受到全球媒体的关注。一开始，纽约的时装周仍是少数人的聚会，跟欧洲贵族的沙龙比较接近，只有著名的时尚记者和设计师才位列邀请函之上，买手一律不能进去看衣服。现如今，纽约时装周是商业化最成功的时装周，每一年都可以为纽约带来将近9亿美元的经济收益，而且也比以前更加开放了，也让买手成了品牌最受关注的人群之一。

继纽约时装周之后，米兰作为意大利成衣之都在1967年正式创立米兰时装周。当时，米兰不仅有强大的工业实力，还有一些广告公司、杂志出版社、以及具备国际和国内航线的大型机场和高级酒店。这些条件让米兰迅速成为连接世界的重要场所。

虽然二战期间，巴黎的时尚地位有一丝动摇，但很快ChristianDior推出的首个高级定制系列将大家的目光拉回巴黎，恢复了世界时装之都的首席地位。一开始，巴黎注重发布高级定制作品，直到1973年，法国时装协会将高级定制和成衣系列统一安排后，正式创办巴黎时装周。而第一届时装周的真正目的是筹集资金修复凡尔赛宫，因为当时法国政府无法支付6000万美元的修复费用。所以，从商业的角度看，时装周也是推动当地经济命脉的一部分。

伦敦时装周几乎是最晚成立的，1971年的伦敦时尚产业受流行青年文化的影响，大家都喜欢酷感十足的成衣，那时候的风格叫做“SwingingLondon”,摇摆伦敦。在今年的伦敦女装周上，英国现任首相TheresaMay在首相官邸为英国时装行业重要的从业者们举办了一场私人晚宴，鼓励各位创意人士在英国脱欧后能够对行业保持信心。

其实，四大国际时装周仍保留着独特的风格特点，纽约获得的赞助最多，商业气氛最浓；巴黎比较开放多元，是国际流行趋势的风向标；米兰则是世界时装设计和消费的“晴雨表”；而伦敦时装周的影响力和交易额都居后，胜在另类的设计。比如说著名设计师AlexanderMcQueen和Vivenne Westwood，他们都是英国时尚潮流的先锋人物。

说完时装周的一些基本信息，我们来看看它到底是如何运作的，而真正的赢家到底是谁。对于纽约而言，时尚行业是纽约经济发展的重要部分。目前有18万人口就业，包括1.6万服装制造业的岗位，薪水总额到了110亿美金。每天都有23万人赶赴纽约看时装秀，带动当地酒店、餐厅等服务行业的发展。在纽约，非盈利组织美国设计师协会扮演了非常重要的角色，它负责安排各个品牌发布会的时间上的调度，确保品牌之间没有时间冲突。一般老牌的奢侈品牌会选择在当地的时装周举办发布会，而一些年轻的品牌会根据服装的风格，选择举办场地，比如说，贝克汉姆的妻子维多利亚的同名品牌VictoriaBeckham，她把工作室设立在伦敦和纽约两地，但因为它的服装风格简洁大气，比较适合纽约的设计风格，所以，每年，她都在纽约办秀。

可能大家以为，时装周最大的赢家是设计师或者是知名模特。其实，买手才是时装周赚的最多的群体。买手起源于上世纪六十年代的欧洲，他们既需要了解行业规范，懂得潮流趋势，还要掌握消费者的需求，从而可以根据需求和流行趋势，跟服装企业谈大量的订单，可以说，他们是设计师，品牌和客户之间的桥梁，也是贯通时尚产业链的运营者。所以，服装业的经济命脉基本上掌握在买手的手中。

如今的秀场上，所有秀票中，40%是给知名媒体的，他们要在时装秀结束后立马发布最新的潮流趋势。秀票的30%是给买手的，他们除了看秀之外，还要为下单做准备，对新的款式和定价等都得了如指掌。谁能获得秀票，品牌邀请哪些明星去看秀等安排，都是品牌的公关公司在操作的。最后，只有少部分人是自己砸钱买票看秀的。还有一些人没买到票，只能在秀场门口来回走走，蹭点被摄影师拍街拍的机会。

有一些时尚博主在还没有成名的时候会自己花钱买秀票，置办行头来看秀，目的就是想增加曝光率，让自己出名，从而受到品牌的关注。

说完时尚博主，我们再来看看明星是怎么得到看秀机会的。一部分明星作为品牌代言人，受到品牌公关的邀请去的。有些大牌一点的，品牌公关甚至会出很高的价格让他们出席，以此来博得社会和媒体的关注。像范冰冰，每年都会接受LV的邀请去巴黎看秀。还没到巴黎，她已经靠机场look替品牌做宣传了。对于品牌和明星来说，他们都增加了曝光率，达到双赢的局面。

但还有一些明星是受到时尚媒体邀请的。品牌公关会给媒体一些秀票，时尚媒体确定好明星之后，会跟品牌借衣服，让明星过来试装，以便确定好时装周要穿的几套look。然后媒体会安排专业的摄影师，让他们给明星拍街拍、做采访。所以受到媒体邀请的女明星在服装搭配上没有自己的见解，基本上都是媒体包装出来的。

最后再来说说秀场上行走中的衣架子——模特这个群体。他们并没有舞台上看起来这么光鲜。每个模特都要辗转于各种品牌的试镜。而且，一些不知名的模特走一场小小的秀，最多只能收到150美金的酬劳，有些品牌甚至会给模特衣服来代替报酬。相对来说，奢侈品牌会给模特多一点报酬，不过模特也是靠秀场上的曝光率来赚取知名度的，从而得到更高的身价。有些在国际上有知名度的模特则会赚得多一些。像巴西名模GiseleBündchen被认为是世界上最贵的肉体，去年一年走秀就赚了将近3000万美元，是收入最高的模特。

最后，还想说说目前明星做设计师的这股风潮。不管是跟品牌合作，还是自己创立服装品牌，明星设计衣服已经成了一种趋势。像Rihanna，她跟Puma联手设计Fenty Puma系列之后，几乎整个时尚圈和娱乐圈的人都穿上Rihanna设计的款式，有些款式还遭到了哄抢，Puma因此也起死回生，向潮牌一点点靠拢。明星效应在时装界也是不容小觑。

听完了这一期节目，大家有没有发现时装产业涉及的范围越来越大了，一些行业规则也越来越多。而更新换代，这个行业每天都在经历。